Ensayo de Orquesta

ATENCIÓN!!!

2010-02-25T02:11:00.005-03:00

Músicos y espectadores: por resolución de los directivos del Cineclub Municipal Hugo del Carril, este año 2010 han sido cancelados los ciclos Ensayo de Orquesta y Dulce y Melancólico, por lo que no funcionarán los clásicos espacios musicales durante esta temporada. Les rogamos disculpas, pero la decisión excede a nuestro equipo de trabajo. Asimismo, agradecemos a los músicos, al público amigo y a todos aquellos que, durante 8 años, posibilitaron la existencia y el desarrollo de estos ciclos que hoy se despiden. Esperamos verlos pronto...

HASTA EL AÑO QUE VIENE

2009-12-02T12:36:00.002-03:00

Gracias por acompañarnos en este año, les deseamos felicidades y los esperamos en el 2010 con mucho más ENSAYO DE ORQUESTA!!!

Llega la última fecha del Ensayo con La Traktora!

2009-11-26T23:22:00.003-03:00

La Traktora es una banda de ska de Córdoba con casi 10 años de carrera. Tienen en su haber un disco, llamado "Grita". Han compartido escenario con importantes bandas, ademas de participar en numerosos festivales y fechas propias. Estarán presentando "Enciendeme", el corte de difusión de sui próximo disco.

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La Traktora
Martes 1 de Diciembre, desde las 20:30 hs. en el Ensayo
Bv. San Juan 49
Entrada: 12 $ (8 $ para socios)

Llega TÉMCRIDES

2009-11-21T14:40:00.005-03:00

Témcrides propone música instrumental con base en el rock, fusionando estéticas diversas como las del tango, el folklore, el jazz o la música académica.
La improvisación se mezcla con lo establecido previamente para lograr formas musicales libres, acentuando la comunicación entre los músicos, el público, el lugar y el momento particular.

El grupo nació en el año 2005 en la ciudad de Córdoba. Una vez consolidado el repertorio, comenzaron a tocar dentro del circuito de la ciudad y del interior de la provincia.
En el año 2007 grabaron un registro que vio la luz en el 2008 a través de U.M.I.
El disco fue presentado en el Auditorio de la Facultad de Lenguas.

Luego surgieron composiciones que presentan una estética más acústica y reposada.
En el Ciclo Ensayo de Orquesta, Témcrides interpretará temas de su primer disco, mostrará los que conformarán el segundo y explorará sus límites en pasajes de improvisación plena.

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Témcrides
Martes 24, desde las 20:30 hs. en el Ensayo
Bv. San Juan 49
Entrada: 12 $ (8 $ para socios)

Un clásico: Sur Oculto en el Ensayo!

2009-11-11T13:45:00.003-03:00

Continuando con una sana costumbre que se repite año a año, Sur Oculto vuelve al Ciclo Ensayo de Orquesta.

El trío -una de las bandas más reconocidas de la ciudad-, se encuentra actualmente grabando lo que será su nuevo disco, y embarcados en una gira que los llevó por diferentes provincias. Ahora, la parada será en Córdoba y en un espacio en donde juegan de local: el cineclub municipal.

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Sur Oculto
Martes 17, desde las 20:30 hs. en el Ensayo
Bv. San Juan 49
Entrada: 12 $ (8 $ para socios)

2009-11-06T13:09:00.006-03:00

Puntos Suspensivos es una banda formada en Córdoba a fines del año 2005.
Su nombre alude a lo no escrito, a lo que requiere de la imaginación del oyente para completarse, al misterio de los puntos que se atraen y se juntan formando líneas...

Se definen como una banda rock que busca nuevas formas rítmicas, armónicas y melódicas para sus canciones. En sus líricas se encuentran tópicos como la urbe, el azar, los números, los elementos, el silencio...

Se han presentado en diferentes lugares de Córdoba Capital y actualmente se encuentran abocados a la preproducción de su primer DVD en vivo, que será grabado durante su presentación dentro del Ciclo Ensayo de Orquesta.
Un show cargado de invitados y sorpresas.
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Puntos Suspensivos graba su primer DVD
Martes 10, desde las 20:30 hs. en el Ensayo
Bv. San Juan 49
Entrada: 12 $ (8 $ para socios)

HOY: ORQUESTA ATÍPICA LOS ALEGRES DEL TANGO

2009-11-03T18:03:00.003-03:00

Al rescate de los orígenes africanos de nuestra música popular y de una visión diferente del tango canción, versiones de tango negro, milongas, candombes y murgas. Temas que cantó Alberto Castillo en los ’50, otros del maestro Juan Carlos Cáceres y composiciones propias.

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Orquesta Atípica Los Alegres del Tango // Martes 3, desde las 20:30 hs. en el Ensayo
Bv. San Juan 49
Entrada: 12 $ (8 $ para socios)

Camino Sideral hacia el Ensayo...

2009-10-24T21:28:00.004-03:00

Siderama es una banda cuyo género varía entre el rock, el pop y el funk. Conformada básicamente por cuatro integrantes músicos que proponen canciones independientes. Producidas por el guitarrista “Indio” Márquez durante el 2008, estas canciones pertenecen al primer disco de la banda, “Camino Sideral”.
Esta banda propone un show y una puesta en escena donde expresan con sus instrumentos todo el poder y donde las letras en general transmiten un mensaje positivo.

La banda comienza a formarse a principios de 2006, consolidando su formación un año más tarde. Siderama acaba de editar "Camino Sideral", disco que fue mezclado y masterizado por Mario Breuer, y presentarán en esta fecha del Ensayo.
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Siderama presenta "Camino Sideral"
Martes 27, desde las 20:30 hs. en el Ensayo
Bv. San Juan 49
Entrada: 12 $ (8 $ para socios)

Se viene Que Las Parió! al Ensayo

2009-10-15T02:06:00.003-03:00

El show de Que Las Parió! es contundente e impacta al espectador por su solidez artística, musical y escénica. Destaca a la imagen femenina en un marco colmado de fuerza y alegría, con un concepto acabado y a la vez comunicativo: la mujer en un rol que atraviesa la mente y las emociones, los esquemas y los preconceptos; la mujer plena, que transmite alegría, seguridad y sensualidad; la semidiosa, la amante, la que vive, lucha y se levanta con todas las banderas. La mujer que llena de alegría y completa el todo. La fuente incansable e infinita de energía. La que celebra y comparte la vida, disfruta y también sufre el amor.

Desde 2005 esta “banda de mujeres” se hizo dueña de los ritmos latinos, ofreciendo un show impactante. Con cumbias-rock, cuartetos-ska, boleros, entre otros géneros, fusionan ritmo y diversión. La fina ironía con la que se aborda la temática de la mujer en sus pasiones, quehaceres, quereres y roles sociales atraviesa todos los esquemas y preconceptos.

Que Las Parió! propone este acercamiento íntimo para contemplar lo complejo del universo femenino expresados en un show altamente inflamable.

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Que Las Parió!

Martes 20 de Octubre, desde las 20:30 hs

Cineclub Municipal, Bv. San Juan 49
Entrada: 12 $ (para socios 8$)

Llega Trevor Harmonic al Ensayo

2009-10-10T21:35:00.002-03:00

Trevor Harmonic surge en febrero de 2005, con una extrema necesidad de sus músicos de expresarse de las formas más variadas. Fascinados con el rock progresivo de los años ‘70 y sumando todas las influencias individuales que abarcan las tres últimas décadas, la banda recurre a la premisa de que el todo es más que la suma de las partes y decide encarar un proyecto conceptual en el que se desarrolle una historia a través de distintos momentos musicales.
Trevor Harmonic cuenta con la primera parte de este álbum conceptual, editado como un EP en el año 2006 (“Mente libre sólo muerte”) y grabado y producido de manera independiente.

En el Ciclo Ensayo de Orquesta, la banda presentará el álbum completo en una hora y media ininterrumpida de música experimental.

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Trevor Harmonic -rock progresivo-, en el Ensayo de Orquesta // Martes 13 de Octubre, desde las 20:30 hs. // Bv. San Juan 49 // Entrada: 12 $ (para socios 8$)

Se vienen Las Nanas al Ensayo!

2009-10-01T17:12:00.001-03:00

La agrupación Las Nanas nace a mediados del año 2005 con la inquietud de realizar arreglos de música popular de Brasil y Portugal, abarcando desde el bossa y sambas tradicionales brasileras hasta música afro y folclórica de diferentes regiones de ambos países.

A comienzos del año 2007 deciden emprender un nuevo proyecto vinculado con la elaboración de repertorio de su propia autoría. El objetivo es ofrecer una propuesta original e innovadora para la escena actual cordobesa, que roza lo experimental y fusiona ritmos del folklore argentino y latinoamericano.

El repertorio de Las Nanas presenta una gran variedad de géneros y estilos que resulta de la mixtura de las diferentes influencias musicales de cada una de sus integrantes. Tomando como premisa que la música es una sola y sus posibilidades son ilimitadas, el perfil estético y musical del grupo se nutre de influencias estilísticas que provienen tanto de la música popular (jazz, folklore) como académica (música contemporánea experimental), lo que determina un trabajo musical que por momentos sigue pautas escritas y predefinidas, y por otros, abre el juego al libre color de la improvisación.

visitá la web de Las Nanas

Las Nanas en el Ensayo

Martes 06 de Octubre, desde las 20:30 hs

Cineclub Municipal, Bv. San Juan 49

Entrada: 12 $ (para socios 8 $)

Se viene Mamá Milonga!

2009-09-24T21:45:00.004-03:00

Mamá Milonga nace en enero de 2008 en Córdoba, Argentina. Su primer álbum se titula “Volviendo al Sur”, y en él se ha intentado homenajear la música de Astor Piazzolla y la letra de Fernando Solanas.

Mamá Milonga considera a la música como una herramienta social importantísima para transportarnos hacia algo más digno y verdadero, un vehículo que nos puede ayudar a comprender mejor nuestra historia, nuestro pasado y presente, nuestra cultura y nuestro pueblo.

El grupo se propone crear obras musicales con identidad propia explorando nuevos ritmos y adopta composiciones clásicas del folclore argentino para acercarlas al público a través de un lenguaje contemporáneo.

En su presentación dentro del Ciclo Ensayo de Orquesta Mamá Milonga presentará temas de su primer disco -“Volviendo al sur”- y otras composiciones que aparecerán en su segundo trabajo.

Mamá Milonga se presenta el martes 29 desde las 20:30 hs. // Cineclub Municipal, Bv. San Juan 49, entradas 12 $ (para socios $ 8)

+ info de mamá milonga

Stoner y psicodelia en el Ensayo!!!

2009-09-18T01:26:00.006-03:00

Este martes se viene el “Cineclub del silencio”, un aullido que define al tercer parto audiovisual de Los Vacas, la invitación a atravesar una situación oníricamente lúgubre.

La cerradura de los múltiples estados de realidad de David Lynch, alterados por el caótico efecto mariposa de Los Vacas, logra territorializar la incertidumbre de una tormenta sonoramente observable. Desenmascarar el surrealismo de la realidad no es otra cosa que asumirnos como personajes potencialmente siniestros.

Por lo tanto, esta ceremonia audiovisual nos ubicará como pasajeros en una “carretera perdida”.

Los Vacas han trabajado en la producción de este proyecto con la intención de articular distintos tiempos, contenidos y espacios en el vértice desdibujado de un Teatro Audiovisual que intenta dimensionar al espectador en su totalidad sensorial.

El filo del misterio, en matrimonio con la alfombra de lo violentamente mágico, otorga a la obra un microclima cuya atmósfera se condensa en los años ‘70.

La banda cuenta en su haber con numerosos antecedentes: la consagración en el Cosquín Rock 2007, en el Quilmes Rock 2007, diversas presentaciones en Bs. As. y el reconocimiento de la Municipalidad de Córdoba, que le otorgó el premio como banda revelación de la ciudad.
Con “Cineclub del silencio”, Los Vacas cerrarán la trilogía desarrollada en el Ciclo Ensayo de Orquesta y conformada por la alianza entre su rock psicodélico y los célebres directores Stanley Kubrick, Akira Kurosawa y David Lynch.

Los Vacas presentan "Cineclub del Silencio", el martes 22 desde las 20:30 hs. // Cineclub Municipal, Bv. San Juan 49, entradas 12 $ (para socios $ 8)

+ info de los vacas

Se viene Lucas Heredia!

2009-09-09T17:32:00.004-03:00

Lucas Heredia es un guitarrista, cantante, arreglador, compositor y sesionista nacido en Córdoba Capital en el año 1981. Además de su formación autodidacta, estudió guitarra, arreglos, improvisación y armonía en la escuela de música popular La Colmena entre los años 2000 y 2004.

Su carrera profesional empieza a los 19 años con el trío de jazz-rock Pulsar, pasando luego por varias formaciones de folklore, tango, rock y jazz. Trabajó como sesionista y arreglador para la cantante Andrea Helman (Brasil) y +Visión (España) y formó parte del grupo Coral Agruparte (dirigido por Silvia Herrero), del octeto vocal Kandire, del grupo de jazz-funk La Yarará, del combo musical infantil Rompecabezas y, durante estos últimos años, de la reconocida banda local Ma'PerQué.

Actualmente se encuentra desarrollando su carrera como solista y está grabando su primer material en estudio, denominado “Canciones de acá”, integrado por composiciones de su autoría que vienen siendo presentadas desde 2008 en distintos auditorios de la Provincia de Córdoba. Sus influencias estilísticas son variadas: folklore, tango, rock, fusión, jazz, funk, soul y música latinoamericana.

visitá su myspace.

Lucas Heredia adelanta "Canciones de Acá"
Martes 15, desde las 20:30 hs.
Cineclub Municipal, Bv. San Juan 49
Entrada: 12 $ (para socios 8 $)

RAÚL GIRÓ – MANTECA AL TECHO!

2009-09-07T00:10:00.002-03:00

Este martes llega el "jazz del despilfarro" al cineclub!

Músicos talentosos y experimentados nos acercan a la escencia del jazz: la improvisación. Reviviendo temas del be-bop, el hard-bop o el free-jazz, y fusionando también géneros sudamericanos en temas del propio Raúl Giró y de grandes músicos de estas latitudes.

La propuesta musical reúne diferentes formaciones instrumentales en las que se integran las guitarras eléctricas y acústicas de Raúl Giró en dúos con el contrabajo de Gonzalo Fernández o el piano de Martín Barroso, y en tríos o cuartetos junto al baterista Luis Barzola.

Martes 08: Raúl Giró presenta Manteca al Techo!
Cineclub municipal, Bv. San Juan 49, desde las 20:30
Entrada: 12 $ (para socios 8$)

Se viene Santa Esquina...

2009-08-29T22:58:00.003-03:00

Santa Esquina es una banda oriunda de la zona noroeste de la ciudad de Córdoba Capital, formada a finales del 2003.

Su primer disco (independiente) se llama “La resistencia de los sin fe”, y vio la luz en septiembre del 2005. Fue presentado en Captain Blue junto a la banda uruguaya La Triple Nelson.

En el 2006, después de algunos cambios de integrantes, Santa Esquina vuelve a los escenarios teloneando a varias bandas importantes, como por ejemplo Mancha de Rolando, El Soldado y Callejeros.

En mayo del 2008 se edita su segundo disco, “Crónicas de Alkatraz del sur”. La presentación oficial de este disco se realizó en el mes de Noviembre en Captain Blue con una convocatoria de más de 500 personas y entradas agotadas.

Actualmente, el grupo está enfocado en la realización de su tercer trabajo discográfico de producción independiente; proyectando continuar avanzando junto a producciones gestionadas con criterio artístico.

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Santa Esquina -rock criollo-
Martes 1 de Septiembre
Cineclub Municipal, Bv. San Juan 49
Entradas: 12 $ (para socios, 8 $)

Locomotora Azul

2009-08-23T14:14:00.005-03:00

El pasado martes 25 de agosto hizo temblar las tablas del Cineclub una de las bandas con más trayectoria y mejor sonido en Córdoba. Si señores, estamos hablando de la Crosstown Traffic. A las 20:30 la sala estaba casi completa y "Diciendo adiós" fue el tema que le dijo "hola" a su público.

La banda conformada por Mick Camaño (guitarra y voz), Alex Drasile (bajo y voz), Fer Ormeño (armónica y coros), Facundo Quevedo (teclados), el gran guitarrista Rolo Casas (guitarra y coros) y Oscar Alesio (batería) brindaron un show de lujo en el Ensayo de Orquesta. Con una potencia descomunal y un sonido atronador, la Crosstown traffic desplegó un repertorio de catorce temas y tres bises, entre los cuales sonaron clásicos como "Arañando la noche", "Blues Nª 9" y "Córdoba Blues". Repasaron temas de todos sus discos y adelantaron material de un inminente nuevo álbum.

El guitarrista Rolo Casas, junto al batero Oscar Alesio y al tecladista Facundo Quevedo, son miembros que forman parte de la Crosstown desde el año 2006, luego de que el baterista beto Graff y el violero Jorge Imberti abandonaran la banda para unirse a Sebastián Téves y formar Proyecto Aphostol. Al poco tiempo se iría también el tecladista Pitucho Villella.

Desde 1992, y con diversos cambios en su formación, la Crosstown Traffic lleva el estandarte del blues local haciéndose cargo de un sonido puro y fuerte, con una versatilidad que nos pasea por todos los tipos de blues, rock and roll y hasta por baladas beat.Por una hora y media nos hicieron sentir que esa locomotora azul llamada blues eléctrico estaba a punto de aplastarnos. Pero no: Nos hizo vibrar con calidad y buena música.

Crónica: Santiago Pfleiderer

Fotos: Irupé Medina (proximamente)

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Conciencia, compromiso y rock duro

2009-08-12T14:44:00.008-03:00

Luego de la charla que el cantautor Lisandro Aristimuño mantuvo con el escritor José Playo en una sesión extraordinaria del Ensayo de Orquesta frente a un público numeroso, comenzó a adueñarse de la sala un nuevo público: vestido de negro, algunas cadenas y tachas, euforia y ansiedad. Es que la súper banda Rosas y Espinas iba a presentar su disco Tiempo de Silencio, recién sacadito del horno.

El grupo conformado por Martín Gómez (guitarra), Lucas Gómez (bajo), Pablo Gómez (batería) y Paula Carrevedo (voz) contó con la aprticipación de invitados de lujo como Juan Carlos Ingaramo y David Akiki en teclados y Lula Bertoldi en voz. Rosas y Espinas hacía dos años que no tocaba y se dispuso a volver con toda la potencia.

Rock duro con pizcas de jazz, blues y condimentos de la música electrónica hacen de Rosas y Espinas una formación potente y genuina en el empleo de sus recursos: Un guitarra PRS ejecutada con filo y riffs ásperos, una base rítmica sólida y fuerte como una montaña de plomo con el plus de la gran voz de su cantante Paula Carrevedo y las intervenciones de Lula Bertoldi. Nuevamente, el VJ Chango Roots desplegó en telón blanco imágenes alusivas al trabajo del grupo.

Rosas y Espinas no es sólo una banda de rock, también es una ONG de trabajo solidario para jóvenes y adolescentes en riesgo. Proponen clases, talleres, cursos y actividades artísticas (guitarra eléctrica, bajo, batería, teclado, taller literario, teatro, hip-hop) a chicos que están fuera del sistema educativo y sin posibilidades de acceso a estímulos culturales.
El compromiso social y las voces de esperanza se materializaron en canciones y distorsión en una sala casi repleta de ojos brillosos.

Crónica: Santiago Pfleiderer
Fotos: Irupé Medina

Gonzalo Funes en Vivo

2009-08-06T11:19:00.009-03:00

El cantautor cordobés Gonzalo Funes se presentó el pasado martes 11 de agosto en el Cineclub Municipal Hugo del Carril en el marco del ciclo Ensayo de Orquesta, un clásico de los martes.
Con varios años de trayectoria en el circuito local y con dos discos editados -Doblarte la Apuesta (2004) y Qué Nos Queda (2007)- Gonzalo se presentó junto su banda para grabar su tercer disco en vivo. Lo acompañaron en el show los músicos Pablo Riorda en bajo, Edgardo Medina en batería e Iván Marcantonio en guitarras, y los músicos invitados fueron Agustín Vivian en teclados, Lucas Funes en voz y guitarra, Lalo Clariá en voz, Diego Tabachnik en armónicas, y el reconocido cantautor Marcos Luc en voz. Si bien estaban invitadas a participar Gabriela Banner y Any Riwer (cantante y guitarrista de la power femme band Siderama), no estuvieron presentes.

El espectáctulo contó con un repertorio de 17 temas que variaban por sonidos de baladas, punk, rock pero sin que se pierda en un sólo segundo el color y el sonido tan característico de las bandas pop. Fue destacable la participación del tecladista Agustín Vivián y del baterista Edgardo Medina, ya que supieron matizar y arreglar, llenar de climas e intensidades momentos en los que el resto de la banda manetenía un monotonía que lograba romperse en el momento justo. Entre los 17 temas del repertorio cabió una muy lograda versión de "Qué ves", de Divididos, aunque la versión sonó muy similar a una que supieron hacer los brasileros de la banda Tihuana en su disco Ilegal allá por el año 2001.

Temas cargados de sentimientos amorosos y de sensibilidad se demostraron en el escenario cuando la fraternidad de Gonzalo Funes y sus compañeros pasaban por la tablas comprometidos con la gran noche que les daría un nuevo y tercer disco grabado en vivo.
Y como ya es costumbre, el fabuloso trabajo del VJ Chango Roots tiró la gota lisérgica sobre el telón blanco donde se desplegaban imágenes y la cara de Funes.

Así pasó por el Ensayo de Orquesta una nueva noche de pop en la que bandas como Enhola, Nardos, Cyro y la Liga Premiere y Avant Premiere han podido desarrollar propuestas novedosas y coloridas.

Crónica: Santiago Pfleiderer
Fotos: Irupé Medina

JUAN IÑAKI + DAMIÁN VERDÚN + JORGE MARTÍNEZ

2009-08-05T13:19:00.007-03:00

El pasado martes 4 de agosto el Cineclub se vistió de los colores, sabores y aromas de Latinoamérica en un show que deslumbró a un público atento y respetuoso. Sucedió que cuatro jóvenes talentos de la música popular se reunieron para darse -y para darnos- el gusto de compartir un exquisito repertorio de temas que estaban ausentes en sus materiales discográficos, incluso fuera del listado de canciones que cada músico desarrolla habitualmente.

Jorge Martínez -pianista del Trío MJC-, el cantante Juan Iñaki, el charanguista rosarino Damián Verdún y el percusionista José Gómez se dieron cita en el Ciclo Ensayo de Orquesta para invitarnos a viajar por los climas y las texturas de las tierras más ricas del mundo.

El espectàculo comenzó con cierto aire de solemnidad y respeto absoluto por parte del público que, de a poco, se iba animando a acompañar con palmas los temas del repertorio. "La pobrecita", una hermosa zamba de Atahualpa Yupanqui abrío la noche. Temas como "La arenosa" y "Maturana" de Leguizamón y Castilla, "La colorada" de Yupanqui y "Pedacito de río" del Negro Aguirre se juntaron con hermosas canciones de la música popular latinoamericana como "Adiós a la rama" del Negro Rada, "Arriba quemando el sol" de la chilena Violeta Parra y "Tonada de la luna llena" del venezolano Simón Díaz. Sumado al listado de temas que nos invitaban a viajar por Uruguay, Chile, Perú, Venezuela, Brasil y Argentina, los jóvenes músicos mecharon con producciones propias y arreglos cargados de buen gusto y sutilezas fruto del estudio y del largo camino por los los sonidos de Latinoamérica.

Luego de una hora y media de zambas, vidalas, bagualas, chacareras, haynos y tonadas, el público dejaba la sala mayor del Cineclub Municipal para ir a comer unas empanadas y tomar algún vinito, sabores que nos deja la tierra desde la profunda búsqueda de una identidad cultural a niveles sonoros de primera calidad.
Desde la raíz, la música es un árbol que no cesa de dar frutos.

Crónica: Santiago Pfleiderer
Fotos: Irupé Medina

Crónica: Andrés Moreno / Santiago Pfleiderer
Fotos: Irupé Medina

Erotic Funk para sacarse la timidez

2009-07-30T18:45:00.002-03:00

Irónica Noria, la banda de funk rock conformada por Pablo Scalabrelli en guitarra y voz, Mauricio Raven en guitarra, Emiliano Yovino en bajo y Emiliano Di Natale en batería, pisó las nuevas maderas del escenario del Cineclub Municipal Hugo del Carril en el ciclo Ensayo de Orquesta, que ya es un clásico de los martes.

Luego de casi un mes de inactividad por precaución y por la paranoia generada alrededor de la Gripe A, el ciclo retomó su actividad a pleno. Ante una sala totalmente repleta (incluso quedó público fuera), Irónica Noria dio un excelente espectáculo en donde demostró moverse con total soltura en el camino que va del rock al funk.

Un monólogo teatral cerrado por un “bienvenidos al Erotic Funk” sirvió de introducción para que luego la banda tomara las riendas y se hiciera cargo del espectáculo. La excusa fue presentar un EP que contiene cuatro temas, pero además repasar su carrera y tocar algunos covers como “Bésame mucho”, “Is this love” y “Hold the line”, con invitados incluidos.

La banda sonó prolija y potente, aunque la voz de Scalabrelli suena más a pop que a funk, y una segunda viola al estilo James Brown o Funkadellic iría de lujo en una banda que tiene potencia pero que le falta un poco de Groove.

La puesta en escena fue muy prolija y acertada: Telones de diferentes colores sobre el escenario –que representaban a cada uno de los músicos- más un excelente set de iluminación dio como resultado un espectáculo de primer nivel. El sonido también fue bueno, aunque un overdrive no terminaba de ajustarse al sonido de la banda.

Irónica Noria, con un nuevo EP y un sonido contundente, arrasó con el Ensayo de Orquesta dejando a muchos fanáticos afuera de una sala completamente repleta, y energizando la tímida noche de los martes cordobeses.

Crónica: Andrés Moreno / Santiago Pfleiderer
Fotos: Irupé Medina

Se viene Pink Floyd: Live at Pompeii - The Director´s Cut

2009-07-17T20:27:00.004-03:00

Seguimos con una vacaciones de invierno atípicas, esperemos sepan entender...
De todas maneras, seguimos en el Ensayo, y para el próximo martes 21 se viene una joyita:

Pink Floyd: Live at Pompeii - The Director´s Cut

A finales de 1971, los Pink Floyd estaban saliendo de su primera etapa musical –muy centrada en el rock psicodélico- para evolucionar hasta llegar a componer en el margen de unos pocos años algunos de los mejores discos de la historia del rock, como “Meddle” o “The Dark Side of the Moon”.
El director Adrian Maben, interesado por la música del conjunto, quiso filmar un concierto de la banda en formato cinematográfico; para salirse de los cánones establecidos (en sus propias palabras, buscando lo opuesto a la filmación del Festival de Woodstock), esta actuación se realizó sin público, en el anfiteatro y en las ruinas de la antigua Pompeya, cerca de Nápoles, en el sur de Italia.
El metraje del concierto se completa con entrevistas a la banda, con un par de canciones adicionales grabadas en París en 1972 y, finalmente, con secuencias de los músicos en 1973, en los míticos estudios de Abbey Road en Londres, grabando su magistral “The Dark Side of the Moon”.

Martes 21, desde las 20:30 en el Cineclub Municipal

Pink Floyd: Live at Pompeii - The Director´s Cut

Bv. San Juan 49, bono contribución: 5 $

MARTES 14/07: FUNCIÓN ESPECIAL

2009-07-10T21:01:00.005-03:00

Martes 14: Proyección de "The song remains the same" (1976)

Dirección: Peter Clifton. Con John Bonham, John Paul Jones, Jimmy Page, Robert Plant y Peter Grant

Sinopsis:
A mediados de los '70 el mundo rock comenzó a tener la rara oportunidad que se daba por entonces de apreciar ciertos gigantes del género a través de la pantalla grande. En pleno apogeo de su carrera, Led Zeppelin salió al frente con su película "The Song Remains the Same" ("La Canción es la Misma") que recoge un concierto en el Madison Square Garden de Nueva Cork, en 1973.
Los reyes del rock metálico, Led Zeppelin, con su mezcla de blues y rock pesado, nos llevan en un viaje fascinante de canción e imaginación. El filme muestra además escenas de los integrantes en sus hogares así como detrás del escenario. La voz de Robert Plant se une a la guitarra de Jimmy Page, el bajo de John Paul Jones y la batería de John Bonham para brindarnos clásicos como "Stairway to heaven", "Dazed and confused" y "Whole lotta love”.

Próximo martes, desde las 20:30

Proyección de "The song remains the same"

Bono contribución: 5 $

El cineclub se llenó de Energía....

2009-07-08T12:44:00.006-03:00

Entre la paranoia a causa de la gripe, los asuetos municipales y el caos generalizado que es hoy por hoy la ciudad, ver un espectáculo como el que brindo Esteban Kábalin fue lo más parecido a un antídoto contra todos esos males.

Una introducción instrumental acústica, sumada a una performance teatral, fue el puntapié ideal para un show que transitó los más diversos ambientes y sensaciones, pero con hilo conductor esencial: las ganas de pasarla bien.

EK presentó temas de su próximo disco –Karmadharma-, a tiempo que demostró moverse con soltura por diferentes caminos: tanto en estilos musicales (desde segmentos acústicos de guitarra y voz hasta una potente banda de hard-rock) como en las letras (desde dragones hasta historias de amor, pasando por canciones de protesta y contenido social).

La banda que lo acompaña sonó ajustadísima, y los invitados dieron un ambiente especial, tanto en teclados como en voces (se destacó la presencia de Marcos Luc en voces en la última parte del show).

A EK se lo notó muy feliz, y el mismo se encargó de afirmarlo cuando anunció que el show era el puntapié de una nueva etapa que comenzaba con mucho entusiasmo. Esto se notaba e incluso se transmitía hacia el público, por lo que la velada funcionó a la perfección con la idea de lo que supuestamente debe ser un recital: un lugar para olvidarse de los problemas y pasarla bien. Tarea cumplida.

Crónica: Andrés Moreno // Fotos: Alexis Panaioti.

Se viene TREVOR HARMONIC al Ensayo!

2009-06-29T21:09:00.002-03:00

Una fecha muy especial en el Cineclub: se presenta Trevor Harmonic

El trío presentará en su totalidad un show pensado como una obra conceptual (de la cual actualmente se encuentra disponible en E.P. la primera parte: "Mente libre sólo muerte"), en clave de rock progresivo y experimental.

Trevor Harmonic

Martes 30, desde las 20:30 hs.

Cineclub Municipal, Bv. San Juan 49

Entrada: 8 $

Música para desatornillar cabezas

2009-06-25T13:07:00.009-03:00

Cuando la música entra y sale por los poros de nuestros sentidos, nada más tiene que importar, sólo lo que ella nos diga, lo que nos sugiera. Y así fue, otra vez más, en los frescos –aunque cálidos- martes musicales que nos brinda el ciclo Ensayo de Orquesta del Cineclub Municipal Hugo del Carril.

El pasado martes 23 de junio le tocó el turno a La Desatanudos, una de las mejores bandas de free jazz y fusión contemporánea de la ciudad de Córdoba.
La banda conformada por Darío Íscaro (guitarra), Gustavo Lorenzatti (contrabajo) y Fernando Caballero (batería) nos brindó un impactante espectáculo de una hora y media en el cual desarrollaron un repertorio de temas propios y –obviamente- alocados, experimentales y maravillosos donde pareciera que la música es creada desde la nada.

Los múltiples efectos de la guitarra y amplio abanico de pedales iban tirando destellos sonoros disonantes y en tiempos irregulares, acordes y notas al aire como un flash fuera de control –aunque perfectamente medido- al tiempo que el contrabajo de Lorenzatti era vilipendiado por duros golpes a modo de escalas infernales y subterráneas a punto erupcionar cuando eran apaciguadas por el fino arco que lo hacía gemir o roncar; suaves o duros sonidos y aromas de madera, como el vino que embriaga y nos pierde en sensaciones nuevas. Y atrás de la guitarra y el contrabajo, dándole duro a los parches, estaba Caballero, eximio baterista y arreglador, quien con una Yamaha de una belleza desconocida, de plomo y diamante, hizo vibrar la sala con un poderío descomunal y adornarla con las sutilezas que sólo un maestro puede utilizar.
Sonidos de jazz, de metal, de rock, de tangos, incoherencias absolutas –pulcramente medidas-, tranquilidad y terremotos fue lo que nos dejó La Desatanudos. Y las ganas de más, de mucho más.

Crónica: Santiago Pfleiderer
Fotos: Irupé Medina

Se viene La Desatanudos...

2009-06-22T12:40:00.002-03:00

La reconocida banda de jazz fusión se estará presentando en el Ensayo de Orquesta.

La Desatanudos
Martes 23 de Junio, desde las 20:30 hs.
Cineclub Municipal, Bv. San Juan 49
Entrada: 8 $

Ole Blando!: Un chorro de frescura en el Cineclub

2009-06-17T21:31:00.010-03:00

No todos conocíamos a la banda, pero sí los cientos de carteles que invadían la ciudad para promocionar sus presentaciones. La primera sorpresa fue ver la sala completamente llena, incluso con gente que se quedó afuera.

El show arrancó a puro teatro: una intervención muy lograda que comenzó desde un rincón en el público fue la introducción perfecta para un recital que transitó muchísimos climas y mantuvo la línea hasta el final.

Como se preveía, no fue solo música. El repertorio se mezcló en dosis justas con diferentes tipos de intervenciones: una bailarina, una ronda de fogón, subir a todos los invitados (¡que fueron muchos!) en un desopilante sketch al ritmo de diferentes estilos musicales, y pequeñas acotaciones durante los temas que fueron un recurso común, y le dieron un plus al recital.

En lo estrictamente musical, la banda demostró poderse mover con soltura en muchos estilos diferentes con buen criterio para unirlos. Desde un comienzo sobrevolaba la clara influencia de la desaparecida banda Ma per che y de Marcos Luc… influencia que se hizo patente en el último tramo del show con la presentación del propio cantante disfrazado como un “Latin Lover”, confirmando el padrinazgo hacia la banda.

A la salida del cineclub la gente iba volviendo a su casa después del show, y sobrevolaba una reconfortable sensación de que en el rock de Córdoba están surgiendo nuevas propuestas, grupos y generaciones despojadas de prejuicios, con ganas de pasarla bien y hacerla pasar bien. Y eso es muy importante.

Crónica: Andrés Moreno // Fotos: Irupé Medina

Se viene Ole Blando! al Ensayo...

2009-06-15T21:42:00.005-03:00

Antes de la presentación del martes en el Cineclub, les dejamos una entrevista muy particular con Ole Blando!

1. Cuenten un poco la historia de Ole Blando!...

Bueno, los comienzos de Ole Blando! datan de principios del año 2008. El motivo principal que nos llevó a juntarnos era el fracaso individual de cada uno de sus integrantes. Al Negro Gomez lo deja su novia por un test de la revista Cosmopolitan, el gordo Drupi soñaba hacer un calendario anual vestido de Bombero.
La perro Deza estaba cansada de que en los asados se la trate con apelativos masculinos (“Chabón, Vikingo, vieja) y quería ser tan femenina como Fergie de los Black Eyes and Peas, Planta quería cumplir su sueño: ser el novio de la gata Varela.
Por último, el almirante Fanzini estaba leyendo mucho a Nietzsche y quería decirle a la sociedad que….
Eh…Este…
Mmm..
Bueno todavía no sabemos que le quería decir.En suma, después de tantos asados creímos que con una banda podríamos cumplir nuestros preciados anhelos. En ese sentido, fueron claras las influencias del tratado epistemológico de la praxis social, en donde Karl “The Mona” Jiménez dice: “Ole Blando es comer un asado con amigos… con achuras, guitarras y Fernet.”

2. Tienen la particularidad de mezclar teatro y música en sus show... ¿pueden contar como es eso?

La idea de teatralizar la música en un show no es nueva Y nosotros no somos pioneros en el asunto. Nos gusta el teatro, la música y creemos que son dos cosas compatibles si el objetivo es transmitir algo, acompañamos esto último con otros recursos extra musicales.

3. ¿Como va a ser el show en el Cineclub?

Muy "OLE BLANDO"

4. ¿Cuales son los planes a futuros, respecto a presentaciones o grabación de disco?

Laburar, tocar, conocer gente, tenemos ganas de materializar nuestro trabajo en un disco y aportar un grano de arena para la revalorización del arte Cordobés.
Y bue… con el tema de ser famosos y dejar el fracaso, nos dimos cuenta que Ole Blando no era muy la bocha. Así que estamos esperando el momento oportuno para que la sociedad reconozca a los pegadores de afiches como Artistas. Por que en eso nos zarpamos.

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Ole Blando!
Este martes 16, desde las 20:30 hs.
Cineclub Municipal, Bv. San Juan 49
Entrada: 8 $

Mágica noche de Jazz

2009-06-12T01:43:00.007-03:00

Por una hora y media, un rincón de Córdoba se convirtió en New Orleans. Pantanos, campos algodonados, almidones. Pueblos y ciudades de tierra, maderas crujiendo. Es que la música nos puede trasladar por todos los lugares del mundo y más allá del tiempo.
Al entrar, uno se imaginaba un desfile de negros grandotes y chiquitos, oscuros trajes y sombreros de copa o camisas a rayas y pantalones con tirador. Pero no: en la sala mayor del Cineclub Municipal Hugo del Carril estaba tocando la orquesta cordobesa Small Jazz Band, sala en la que todos los martes a partir de las 20:30 horas hay lugar para los músicos locales.
La banda de jazz con más trayectoria en Córdoba nació en el año 1981 y, con una formación que recrea repertorios de las primeras bandas de jazz de la década de 1920, viaja por toda la Argentina y el mundo llenando los oídos de la gente con el más hermoso jazz tradicional y los corazones de humor.
“Sweet Georgia Brown” fue el tema de inicio del espectáculo, a sala repleta. La corneta y el clarinete de Francisco Castillo estallaban en paroxismos junto al saxo alto y al trombón de Luís Alasino, al tiempo que los tonos más graves eran lanzados al aire por la imponente tuba de Roque Celis y una batería loca y retraída a los tiempos era ejecutada a la perfección por Javier Machado, todos teñidos bajo la luz del banjo, cuerdas mágicas tocadas por Alejandro Kras.
El espectáculo contó con un repertorio especial basado en el documental Wild Man Blues, del genial cineasta y clarinetista Woody Allen, quien con su banda presenta en giras temas clásicos del jazz tradicional. Sonaron, así, temas como “Freeze Out” de Clarence Williams, “Old Rugged Cross” de Bennard, “Muskrat Ramble” de Edward ‘Kid’ Ory, y “Wild Man Blues” de Armstrong & Morton entre tantísimos más. Sumado al bello sonido del bronce y la tabla de lavar, se sumó la maravillosa voz de María Fernanda Altamirano, quien tiene una estupenda voz blusera y supo estar al frente de excelentes bandas como Big Mama, Proyecto Aphostol y Lady Blues.
Dentro de lo magnífico del show, de la altísima calidad de ejecución instrumental en solos y arreglos, y de la capacidad interpretativa del jazz tradicional norteamericano, es válido rescatar es cálido e ingenioso humor del director de la orquesta, Francisco Castillo: No hubo miembro de la banda que no hubiera sido cargado por las bromas y chascarrillos del clarinetista, logrando complicidad con el público y adornando los espacios entre tema y tema con risas y humoradas rápidas e ingeniosas.
Pasó así por el Ensayo de Orquesta la Small Jazz Band dejando colores de bronce y madera, dejando aromas de hierba y sonrisas.

Crónica: Santiago Pfleiderer
Fotos: Irupé Medina

María Fernanda Altamirano

2009-06-10T00:23:00.004-03:00

Ella también estuvo presente en el Ensayo de Orquesta, junto a la Small Jazz Band.

Esta es una nota publicada el martes, en La Voz.

Divas de acá

María Fernanda Altamirano

Dar de nuevo. Canta blues, el de las negras de Nueva Orleans en la década de 1920. Pero en Córdoba, en los cada vez más escasos escenarios que le quedan a la movida de músicos independientes en el circuito comercial. "Empecé de casualidad. Me invitaron a participar de una banda que ya estaba formada, necesitaban voces para un coro y conocí el repertorio. Ahí empecé a indagar cada vez más y la verdad es que es el único estilo que me llega al alma, que me transmite algo que me dan ganas de pasárselo a otros".

El repertorio. C.C. Rider, Patsi Klein, Koko Taylor, Etta James. Cuestión de imagen. Según María Fernanda, la buena presencia que marca a la nueva ola de chicas que se acercan al género, puede tomarse como parte del compromiso que impone el estilo. "Los cantantes de jazz y blues tienen que poner el cuerpo, las caras, los gestos y el movimiento para hacerlo y seguir las letras es sensual, pero no es algo pensado. Creo que es mi manera de comunicarme. Lo que no soy afuera del escenario aparece ahí. Soy bastante tímida, pero al cantar me siento cómoda".

Para verla. El domingo 14, María Fernanda Altamirano estará en La Cumbre, junto a su banda.

Link: http://www.lavoz.com.ar/nota.asp?nota_id=523862

Small Jazz Band

2009-06-07T23:03:00.004-03:00

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El martes 9 de junio nos visita esta excelente banda de jazz, con una trayectoria de mas de 25 años, en esta ocasión nos presentan "La Música de Woody Allen"

www.smalljazzband.s5.com

Martes 9 de Junio
Small Jazz Band
Cineclub Municipal, Bv. San Juan 49
20:30 hs. (puntual). Entrada: 8 $

Guitarras Fuertes y Experimentación

2009-06-02T23:17:00.006-03:00

Ya de por sí es altamente valorable que las bandas se animen a diversificar propuestas y encaren proyectos como este: la unión de dos grupos de aparentes universos distantes, utilizando como nexo la música, núcleo que al fin y a cabo mueve todo esto.

Así fue el recital de Lautremont y el Sexteto Rústico. Una mezcla de sonidos densos y distorsiones, bases casi electrónicas, y arreglos de piano, clarinete y contrabajo.

Un párrafo aparte merece la intervención del VJ Chango Roots, que se lució con un set de imágenes –con formato blanco y negro- , que evocaban sentimientos de terror, miedo y misterio (acorde con el nombre de la banda, y en referencia al poeta Isidore Ducasse)

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La propuesta fue innovadora y novedosa, tanto para el público como para las bandas. En ese sentido, se entiende que falte mejorar algunos puntos flojos: demasiado predominio de la parte eléctrica, y segmentos un tanto lineales para el público que no está acostumbrado a ese tipo de música. Pero sin lugar a dudas el saldo de esta experiencia fue positivo. Que se repita.

Crónica: Andrés Moreno // Fotos: Irupé Medina

Cyro y La Liga Premiere en el Ensayo

2009-05-28T00:37:00.004-03:00

Ante una muy buena concurrencia de público actuó el martes pasado Cyro & La Liga Premiere. La banda repasó su habitual repertorio y además presentó temas de su próximo disco. La puesta en escena fue muy cuidada -con una pantalla por la que se disparaban imágenes en vivo-, hubo invitados y buen ánimo.

Cyro Verone (cantante), demostró ser un showman con todas las letras. Claramente influenciado por artistas ingleses post-punk como Morrysey (The Smiths) o New Order, tuvo un acertado manejo del escenario y no le quedaba para nada mal el traje de front-man.

De todas maneras, la sensación fue que al show fue demasiado lineal, y quizás le faltó variar un poco los climas. En este sentido, fue un acierto la invitación al cantante Carlos Abalos del histórico grupo Los Bichos, para recrear canciones en clave beat que hicieron furor en la Córdoba de los `70.

En conclusión, a la presentación le faltó pulir algunos aspectos, pero eso no impidió que la gente pueda disfrutar de un buen show en la comodidad del cineclub.

Crónica: Andrés Moreno // Fotos: Irupé Medina

Gitanos en la Noche de los Tiempos

2009-05-21T16:21:00.003-03:00

El pasado martes 19 de mayo, la sala mayor del Cineclub Municipal se inundó de aromas y sabores ibéricos. Sucedió que desde las 20:30 horas se adueñó de las tablas del escenario el Grupo Arte Flamenco.
El flamenco es la música más popular de la península ibérica. Nacido allá por el siglo XVIII y desarrollado por las riquísimas culturas andaluzas y gitanas en contacto, el flamenco se ha convertido en el sonido identitario de España modificándose con el correr del tiempo y adecuándose a las exigencias de los avances culturales, de las transculturaciones y del veloz viaje de la información que transforma a las chispas de identidad en grandes estatuas o piezas sublimes aptas para el turismo internacional. Pero, sin dudas, el gen gitano vibra más allá de la noche de los tiempos.
El Grupo arte Flamenco presentó un espectáculo impactante e impecable desplegando altas dosis de emoción, sentimientos y situaciones acarreadas por los cuernos de un toro bravío echando polvos por las duras tierras de una España legendaria. Cinco mujeres –la fuerza y el poder sobrehumano del sentimiento femenino- deleitaron a un público obnubilado con bailes y danzas andaluzas enlazadas con bellas poesías, canciones y relatos de la vida cotidiana –amores, desamores, recuerdos y olvidos- con la altiva frente en el cielo, tacones y sensualidad. Si hay algo que puede describir al flamenco –a su danza y su música- es la sensualidad: la belleza y el deseo carnal se exponen de manera sublime ante la provocación del baile y del canto.
Sabor a olivas, castañas, polvos de tierras flotando en el aire, el fuego chisporroteando en el sueño profundo de la noche, bebidas, la ronda humana, campamentos y tiendas, relatos, canciones, recuerdos y evocaciones, sensualidad y sexualidad, provocación y fogosidad. Eso es el flamenco.
La magnífica guitarra de Chocolate parecía cantar, hablar y llorar junto a la voz de La Castaña, impulsada por cinco dedos virtuosos padres del arpegio y del rasgueado. Los sonidos percutivos de El Ruso iniciaban el golpe de los tacos sobre las maderas del escenario comenzando así un paroxismo de intensidades poniendo en alerta todos nuestros sentidos relajados, luego, con los entremeses a cargo de David Metral y la poesía de Federico García Lorca. En las tablas, demostrando la sensualidad flamenca, La Castaña, Noelia y la bella niña Fernanda, junto a la actuación de Ana María Tenaglia.
Guitarra, baile y tacos. Perfumes de una España ancestral. El Grupo Arte Flamenco nos brindó un viaje inolvidable por las lejanas noches ibéricas.

Crónica: Santiago Pfleiderer
Fotos: Irupé Medina

Música de Arrabal

2009-05-12T23:02:00.009-03:00

Con una buena concurrencia de público, Don Dardo desplegó toda su mística de tango-rock en la sala mayor del Cineclub. La banda aprovechó la ocasión para presentar temas nuevos, enmarcados en un show vibrante que contó con una buena puesta en escena y transitó diferentes atmósferas.

Las melodías –tangueras, pero que podían devenir en ska o incluso punk- y las letras transmitían diferentes sensaciones, logrando el principal cometido de una canción: emocionar. Incluso, por momentos, uno deseaba estar tomando un whisky en algún viejo burdel, mientras sonaban los acordes de Don Dardo desde algún escenario…

Para la última parte del show, se sumó una pantalla donde se transmitían imágenes de calles y barrios, autos y personas… imágenes de una ciudad gris, pero que aún conserva algún brillo en donde todos nos reconocemos. Acopladas perfectamente a las canciones, fueron el cierre ideal para un show memorable.

crónica: Andrés Moreno // Fotos: Irupé Medina

Entrevista con Don Dardo..

2009-05-12T11:24:00.006-03:00

1. Cuenten un poco la historia de Don Dardo...

Don Dardo tiene más de diez años de existencia, aborda distintos ritmos musicales pasados por la pátina cruda de un trío clasico de rock, a veces power, a veces sorprendentemente sutil para este tipo de formación.Estos ritmos van desde el tango al paso doble, de ahí al cuarteto hermano del ska, también los negros reggae, soul, blues y rock and roll y los folklóricos carnavalito, vidala y otros. El disco titulado "La flor de mi saco" puede escucharse en www.dondardo.com.ar y el próximo trabajo tambien de producción independiente está programado para salir este año con Félix Valls (ex productor de Las Pelotas) a cargo de la producción artística.

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2. ¿Como va a ser el espectáculo del martes?

El espectáculo del martes en el Cineclub va a estar orientado al corte tanguero de Don Dardo matizado con algunos tintes folklóricos. Contará además con la participación especial del compositor y artista multimedia Julio Catalano como invitado de lujo en video arte generativo.

3. ¿Cuales son los planes a futuros, respecto a presentaciones o grabación de disco?

Nuestro objetivo más inmediato es dar a luz nuestro segundo disco. Este trabajo promete gran calidad tanto en la música, como en el arte y en la edición. Contamos con un artista de alto vuelo para el arte (pronto revelaremos su nombre), así como lo hicimos con Félix Valls respecto de la música, y Gustavo Fourcade de Stepsaheaden el trabajo de Mastering. Mientras tanto seguimos creciendo musical y humanamente en ensayos,reuniones y presentaciones en vivo.

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Don Dardo:
Hoy desde las 20:30 hs. en el Ensayo de Orquesta.
Cineclub Municipal, Bv. San Juan 49.
Entrada: 8 $

Videos de Gabo

2009-05-09T12:00:00.003-03:00

Tuvimos el honor de recibir la visita de Gabo Ferro en el Ensayo de Orquesta y queremos compartir unos videos con ustedes.

Video y edición: Alexis Panaioti // Audio en directo: Gerardo De Maria

Juglar del adoquín y de la noche

2009-05-08T00:11:00.005-03:00

Cuando en agosto del año pasado escribí la crónica del show de GEMA en el ciclo Ensayo de Orquesta del Cineclub Municipal Hugo del Carril, recuerdo haber dicho: “la canción es uno de los géneros musicales más antiguos y con mayores proyecciones a futuro en el mundo. Desde la Grecia antigua, pasando por la Edad Media y atravesando toda la Modernidad, la canción se renueva al ritmo de la historia.” Sin dudas, el pasado martes 5 de mayo se reafirmó esta idea: el cantautor Gabo Ferro se adueñó tiernamente de las tablas del Cineclub para regalarnos un puñado de frescas canciones.

El músico y poeta, que además es historiador y docente universitario, comenzó en los años 90 a actuar al frente de una banda de hardcore llamada Porco, luego de haber estudiado Psicología. Luego de una ascendente carrera con dos discos publicados y de haber atraído la atención de la prensa, Gabo Ferro abandonó la banda en el año 1997 y, en un silencio musical que duró siete años, estudió, se recibió y se doctoró en Historia, publicando un libro –su tesis- titulada Barbarie Y Civilización: Sangre, Monstruos Y Vampiros Durante El Segundo Gobierno De Rosas (1835-1852) adquiriendo una Mención Honorífica del Fondo Nacional de las Artes en el año 2005. Atraído por una propuesta del líder de Pez y ex Fabulosos Cadillacs Ariel Minimal, Gabo Ferro publicó el álbum Canciones que un hombre no debería cantar (Azione Atigianale, 2005) calificado por la crítica especializada como el mejor disco de ese año. Al año siguiente apareció su segundo disco titulado Todo lo sólido se desvanece en el aire (Azione Artigianale, 2006) seguido de Mañana no debe seguir siendo esto (Azione Artigianale, 2007) captando la atención de la crítica y de un público ávido de nuevas plumas frescas, y manteniendo su relación con el sello independiente de Ariel Minimal. En el año 2008 Gabo Ferro presentó su último material discográfico Amar, temer, partir.

Luego de una cuestionada y casi frustrada actuación en un boliche en Córdoba, el músico se presentó nuevamente para regalarnos su arte en un clima de intimidad. Fue así que el martes 5 de mayo ante una audiencia expectante y feliz, y a sala completamente llena, Gabo Ferro repasó alrededor de veinte temas de su repertorio solista bajo una tenue cascada de luces. Solo con su guitarra interpretó canciones minimalistas, bellas, adornadas de arpegios y de acordes con texturas rockeras, jugando con tiempos y disonancias, subiendo y cayendo en múltiples intensidades. Vale recordar que es un cantor experimental, y lo demuestra haciendo uso de falsetes –más allá de su alto tono característico-, susurros y vociferadas acompañando las cadencias armónicas y melódicas ejecutadas en la guitarra. La poesía de las canciones de Ferro hablan de vivencias trastocadas por una gota surrealista, de recuerdos distorsionados y de marcas de fuego; letras llenas de humor y llenas de melancolía, de deseos de futuro y de deseos de olvido. Hay que aclarar que a Gabo Ferro se lo inscribe dentro de un circuito de cantautores jóvenes con los cuales él comulga, actúa y produce, entre ellos están Flopa, Florencia Ruiz, Ariel Minimal y Lisandro Aristimuño, entre otros talentosos y renovadores artistas que pregonan la canción militante de las producciones independientes.

Al finalizar el espectáculo, Gabo presentó una canción nueva perteneciente a un futuro álbum que tiene como tópicos al amor y a la muerte –quizá los tópicos de la humanidad-, y el “juglar hardcore” se despidió interpretando el tema “Dios…” a capella y casi sin luz. Un final brillante para un espectáculo lleno de frescura y –valga la antonimia- calidez, digno de un trovador que sabe manejarse fuera de los áridos caminos de las grandes industrias y de las superproducciones.

Crónica: Santiago Pfleiderer

Fotos: Irupé Medina

Gabo Ferro en el Ensayo de Orquesta

2009-05-02T12:00:00.001-03:00

El próximo martes tendremos el honor de tener a uno de los cantautores argentinos mas importantes de los últimos tiempos, Gabo Ferro.
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+ Info:

www.gaboferro.com.ar

www.myspace.com/gaboferro

No te lo Pierdas!

El Martes 5 de mayo a las 20:30 hs., Gabo Ferro en el Ensayo de Orquesta, Cineclub Municipal, Bv. San Juan 49

Entrada: $ 12

Video de Nardos

2009-05-01T09:59:00.005-03:00

Aqui les dejamos un video Nardos para que vean una muestra del poderoso show que dieron en el cineclub, a disfrutar!

Video y edición: Alexis Panaioti // Audio en directo: Gerardo De Maria

Pd: Para ver todos los videos grabados en el ensayo entrá al canal de YouTube:

www.youtube.com/user/ensayodeorquesta

NARDOS: Fuerza y estilo en el Ensayo

2009-04-29T21:14:00.004-03:00

Si bien se anunció como un concierto en formato electro-acústico, lo cierto es que desde un primer momento Nardos desplegó toda su fuerza y energía para dar un show contundente y prolijo, que dejó a todos satisfechos y con ganas de más.

Ante una buena concurrencia, y hasta con fans que coreaban las canciones, la banda aprovechó la ocasión para repasar temas de su primer disco, presentar canciones nuevas, y hasta meter algunos covers (se despacharon con una muy buena versión de “Ella usó mi cabeza como un revolver”, de Soda Stereo).

La mayoría de las canciones podrían enmarcarse en el género pop-rock, con influencias de bandas como Juana La Loca, aunque agregándole estilo propio y actitud. El grupo se notaba cómodo en ese formato, que variaba entre guitarras distorsionadas, y arpegios y melodías sencillas pero eficientes.

A los chicos de Nardos se los notó de muy buen humor, y lograron transmitir esa energía al público. Su cantante y guitarrista es un buen front-man, y la interacción con la gente fue muy fluida. El final fue con agradecimientos, aplausos, y ganas de otra canción.

Crónica: Andrés Moreno // Fotos: Irupé Medina

Video de Tórax

2009-04-25T11:00:00.000-03:00

Aca va una muestra de lo que fue el emocionante Show de Tórax en el ensayo

Video y Edición: Alexis Panaioti

Fusión para derretir glaciares

2009-04-24T01:46:00.003-03:00

La música es una ida y vuelta, un ir y un venir. Nada está dicho del todo. Cuando parece que todo está hecho siempre puede vislumbrarse el futuro, como una alegre paradoja.
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Así nos hace sentir TORAX, que luego de deambular por los escenarios cordobeses con un seleccionado de músicos de primer nivel, haciéndonos creer que ya nada podía sorprendernos, TORAX lo hizo: nuevamente logró entumecer a su público.

La banda liderada por Titi Rivarola actuó el pasado martes 21 de abril en el ciclo Ensayo de Orquesta del Cineclub Municipal Hugo del Carril, como todos los martes, desde las 20:30 horas.
TORAX lleva tres años de vida y de cambios. Nació como un proyecto de lograr fusiones rockeras y folclóricas de la mano de los más prestigiosos músicos de Córdoba. Con su formación más estable (Titi Rivarola, Brenda Martin, Andrés Arias y Gaby Pedernera) la banda grabó su primer disco en el año 2008, sumando a cada show innumerable cantidad de invitados, como las vocalistas Jenny Náger y Lula Bertoldi y al DJ Fede Flores, entre otros. Pero el 2009 recibió a TORAX con una serie de cambios. Ya que Brenda Martin y Gaby Pedernera están a full con su banda –Eruca Sativa- Titi Rivarola vio la necesidad de reclutar nuevos jóvenes talentos para su proyecto.
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Así fue que TORAX tocó en el Ensayo de Orquesta con su nueva formación compuesta por Titi Rivarola (guitarra eléctrica), Fede Seimandi (bajo y contrabajo), Andrés Arias (teclados) y Pablo Gómez (batería) desarrollando un espectáculo de altísimo nivel musical, visual y sensorial donde el público –que colmaba las capacidades de la sala- pudo disfrutar de temas como “Tribus”, “Ukeleles” y “Altos Amigos”, entre otros clásicos de la banda.
El espectáculo contó con la participación de invitados de lujo, como el bajista Mono Banegas, el baterista de Sur Oculto Pablo González, Julieta Ortiz en el saxo, el performer “Yimi Peish” –del Circo Davinci-, la cantante coscoína Paola Bernal interpretando “Vidala del amor ausente”, y a Esteban Kábalin desafiando todos los límites de la voz humana con su potencia cantando “El Pensamiento”, del brasilero Arnaldo Antunes, antes interpretado por el dúo Bertoldi-Náger.
En una noche fresca que anticipó un otoño tardío, TORAX prendió las calderas de la potencia y la creatividad.

Crónica: Santiago Pfleiderer
Fotos: Irupé Medina

HOY: TÓRAX

2009-04-21T13:08:00.003-03:00

Hoy, a partir de las 20:30 hs., fecha de lujo en el Ensayo: TÓRAX
Cineclub Municipal, Bv. San Juan 49
Entrada: 8 $
Por favor, ser puntual (el especaculo comienza 20:30 hs).

pd: La foto es vieja, disculpen. Actualmente la banda a cambiado la formación.

+ info: myspace

Triángulo Latin Jazz - Videos

2009-04-17T20:30:00.000-03:00

Como de costumbre acá les dejamos unos videos de lo que pasa cada martes en el ensayo, en este caso dos temas de este exelente trio de jazz, a disfrutar!!

Video y edición: Alexis Panaioti

El Triángulo perfecto

2009-04-16T13:25:00.006-03:00

El pasado martes 14 de abril se presentó en el ciclo Ensayo de Orquesta del Cineclub Municipal Hugo del Carril el Triángulo Latin Jazz, como sucede todos los martes a las 20:30 hs. El trío formado por Carlos Cañas (bajo), Cristian Gómez (batería) y Mauricio Griotti (piano) presentó el repertorio que conforma su primer material discográfico (2008) que lleva el nombre de la banda.

Triángulo Latin Jazz es un grupo formado en Córdoba en el año 2005 que trabaja sobre la base de ritmos latinos con las formas y colores del jazz creando una fusión cargada de claves distintas de todos los rincones de Latinoamérica con los arreglos, matices y sutiles toques propios de la música más libre y madre de todas las músicas contemporáneas, el jazz.
A sala casi llena, el trío subió al escenario pasadas las 20:30 horas desplegando un potencial indescriptible haciendo sonar “Poinciana”, un delirio con arreglos del dominicano Michel Camilo, uno de los más eximios pianistas y referentes mundiales si de latin jazz estamos hablando. La banda desenvolvió un exquisito repertorio de temas de autoría propia como “Mí sobre ti”, “Mientras dormías” y “Choncholo”, entre otros, sumados a infaltables hitos del jazz y de latin de la mano de autores que han ejercido una indudable influencia en el Triángulo como los son Bill Evans, Michel Camilo, Paquito D’ Rivera y Chick Corea.
Con una prolija puesta de luces y un sonido ajustado milimétricamente, los notas iban desfilando entre arreglos bellísimos y variadas intensidades creando un clima de extenuante atención en el público presente. La calidad musical y el alto nivel interpretativo del pianista Mauricio Griotti son cualidades indispensables para la ejecución de un género tan vasto y heterogéneo como el latin jazz, pero no sería imprescindible sin los walkings del bajista y compositor Carlos Cañas que, con seriedad y cierta humildad, deslizaba gravedad con justeza y algunos tappings. Si Griotti y Cañas sonaban como el ritmo de una locomotora a vapor, los parches del talentosísimo “Tito” Gómez parecían desequilibrar el mundo con un sinfín de tiempos y contratiempos regulares e irregulares, claves rítmicas diversas pero sin desajustarse un segundo del paso de sus compañeros, dando a la noche un tono de exclusividad irrebatible.
El Triángulo Latin Jazz pasó por el Ensayo de Orquesta dejando un broche de oro con el que todos salieron encandilados.

Crónica: Santiago Pfleiderer
Fotos: Irupé Medina

Triángulo Latin Jazz

2009-04-13T01:53:00.005-03:00

Les dejamos la entrevista como adelanto de lo que se viene este martes en el Ensayo...

1. Cuenten un poco la historia de Triángulo Latin Jazz...

“Triángulo Latin Jazz” es un grupo musical originario de la Ciudad de Córdoba, Republica Argentina, que se formó en Julio del 2005, iniciando sus actividades de estudio, composición, ensayo y shows, en el mismo mes de su formación. Podría decirse que, el grupo se gesta desde aquellas “juntadas” que realizaban Carlos y Tito, para estudiar e intercambiar experiencias. En esos momento, estos dos músicos y amigos, componen tres temas que hoy integran el disco recientemente editado, y deciden buscar a un pianista para terminar de consolidad la propuesta musical. Con tal propósito, Carlos se contacta con Mauricio, con quien ya había trabajado en otras agrupaciones, y le ofrece ser parte de un proyecto, que supondría la creación e interpretación de temas propios, y la recreación de obras de autores reconocidos, inscriptos en el “Latin Jazz”.

Cabe aclarar, que los tres músicos de “Triángulo Latin Jazz”, provienen de distintas líneas académicas. Mauricio (piano), cuenta con una formación de base en música clásica, e incursiones posteriores en el Jazz y la música popular de Córdoba, Tito (batería), ha estado relacionado con el folclore, los ritmos latinos, y luego el Jazz; y Carlos (bajo), en sus comienzos estuvo vinculado a grupos de Rock, con agrupaciones que interpretaban música cubana y centroamericana, pero además, desde siempre se inclino por el Jazz. Estas diferencias en la formación de cada músico, han permitido el aporte de distintas ideas facilitando la fusión e interpretación de los más variados estilos, y el aprovechamiento del potencial de cada uno de los tres instrumentos musicales.Así, en Julio de 2005, surge “Triángulo Latin Jazz” agrupación musical que adopta su nombre del propio estilo que ejecuta, y que en poco tiempo más, haría su debut en la Ciudad de Alta Gracia, de la Provincia de Córdoba.

2. ¿Con que tipo de espectáculo se va a encontrar la gente que vaya este martes al Ensayo?

Vamos a tocar completo nuestro primer CD y algunos standards, arreglados por el trio, en un show de constante variacion de estilos y ritmos. Asi esta conformada la música del trio, por lo tanto no hay dos temas parecidos en todo nuestro repertorio.

3. ¿Podrían definir el estilo "latin jazz"?

Complejo, pero basicamente es la mezcla de todo tipo de estilo Latino, (Brazil, Cuba, Peru, Uruguay, Argentina, etc.) con formas y armonias del Jazz.

4. ¿Cuales son los planes a futuros, respecto a presentaciones o grabación de disco?

Para este año, a mediados de abril, pensamos estar entrando a grabar nuestra segunda producción discográfica. La cual volvera a tener todos temas propios y es muy posible que haya invitados en algunos temas. Este segundo Cd tendra mas aire latino que el primero, suponemos.

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Triángulo Latin Jazz
Este martes 14, desde las 20:30
Cineclub Municipal, Bv. San Juan 49
entrada: 8 $

escuchá la banda acá

Videos de La Pata de la Tuerta

2009-04-11T00:04:00.003-03:00

Amigos, acá les dejamos unos videos de la acutación de La Pata en el ensayo de orquesta.

Acordate de pausar el reproductor de música!

Video y edición:Alexis Panaioti //Audio en directo: Gerardo

Fiesta en el Ensayo...

2009-04-09T14:38:00.006-03:00

El público que iba entrando a la sala se encontraba con un escenario totalmente decorado con globos, banderines, y un telón de fondo que anunciaba la presentación de “Macumbia”, el último disco de La Pata de la Tuerta. Desde el vamos, la puesta en escena era imponente.

Y el show comenzó abajo del escenario: por una de las puertas laterales, apareció la banda, como una murga que recorría alguna ciudad. Con un vestuario desopilante (todos usando vestidos de mujer) fueron subiendo a las tablas, y –ahora sí- comenzó la presentación del disco.

El recital se dividió en dos partes: arrancaron tranquilos, con temas a medio tempo y letras románticas –“estamos enamorados”, diría acertadamente el presentador-, y una segunda mitad del show a puro delirio, fiesta y descontrol. La sala estaba a medio llenar, y una mayor convocatoria hubiera dado como resultado una de las mejores presentaciones en el ciclo.

Buscar algún punto anecdótico o nota de color en este recital no tiene mucho sentido: todo el show en sí es una gran mezcla de música, teatro y absurdo. El concepto de “feria ambulante” que propone el arte del disco y de los shows es la mejor metáfora para definir las presentaciones de La Pata de la Tuerta: nos amontonamos cerca del escenario para ver algún tipo de fenómeno, algo que quiebre con lo cotidiano y nos saque un poco de la realidad.

Para el final, luego de que el público también tomara posesión de las tablas, volvieron al formato murga y emprendieron su regreso por donde había venido, esta vez llevándose a la gente con ellos. Eran cerca de las 10 de la noche, y los transeúntes que pasaban por la puerta del cineclub no entendía bien que estaba pasando: Los chicos de La Pata de la Tuerta, a puro bombo y trompetas, rodeados de gente saltando, bailando y cantando, estaban terminando su show.

Crónica: Andrés Moreno // Fotos: Irupé Medina // mirá más fotos en el fotolog

Videos de Fernando Manguz

2009-04-04T16:12:00.005-03:00

Acá les dejamos dos videos de la actuación de Fernando en el ensayo de orquesta.
Atención audio con mejor calidad!!! (Gracias Gerardo).

A disfrutar!

No olviden pausar el reproductor de musica

Trovador de los Tiempos

2009-04-02T16:36:00.002-03:00

El cantautor argentino radicado en España, Fernando Manguz, se presentó el pasado martes 31 de marzo en el ciclo Ensayo de Orquesta del Cineclub Municipal Hugo del Carril. Manguz vino a presentarle a los cordobeses su último material discográfico titulado Tiempo Maya (Madrid 2007-2008) en cual refleja un variado repertorio de influencias, gustos, dolores y vivencias de carácter universal.
El espectáculo estuvo precedido por la muestra fotográfica “Qollasuyu” a cargo del fotógrafo local Eduardo Las Heras. En la exposición se pudo apreciar un colorido muestrario de gestos, paisajes e historias de la riquísima cultura del Norte Argentino.
Alrededor de las 20:45 hs. las luces de la sala se apagaron para darle lugar a las proyecciones norteñas, y el espectáculo musical comenzó con el tema “Tragamar”. Fernando Manguz realizó un show impecable cargado de poesía y misticismo. El músico tiene un interesante derrotero por la cultura local de la mano del rock, habiendo conformado bandas como La Zona Roja y MMC, entre otras. Una vez radicado en España comenzó a experimentar con la fusión de diversos géneros creando un universo musical múltiple dando lugar a su disco Tiempo Maya, álbum en el que las diferentes cosmovisiones originarias de los distintos pueblos aborígenes americanos se mezclan con problemáticas actuales, dolores pasados y sueños futuros; un disco que da cuenta del carácter cíclico del tiempo y de los hechos del hombre en la naturaleza.
La banda con la que Fernando Manguz se presentó en el Ensayo de Orquesta estuvo conformada por José Espada y su guitarra progresiva, Carlos Ravotas y una batería contundente y precisa, Hugo Ravotas junto a un bajo rebosante de grooves y walkings, y como músicos invitados a Paula Nieto en las congas, y Alejandro Drube en accesorios de percusión y voces wichis, dándole al espectáculo un brillo particular. Vale decir que la banda –viejos amigos y compañeros musicales de Manguz- sonó a la perfección, como en una zapada, fruto de que la música es un lenguaje universal, llenando la sala de un sonido rockero, por momentos funk, y cargado de matices folklóricos de todos los rincones del planeta. Fernando Manguz habló de desigualdades económicas, de guerras, de Gaza, de historia, de aborígenes, de tierra y lluvia, de amores, de sueños y fracasos, es decir, habló del Mundo.
“Tiempo del hombre”, el poema de Don Atahualpa Yupanqui que Manguz interpretó, podría resumir sus inspiraciones poéticas y musicales. Se puede decir, también, que ese tiempo maya, ese círculo inacabable, es parte de todos y de todo.
Todo es Maya.

Crónica: Santiago Pfleiderer
Fotos: Irupé Medina

Entrevista con Fernando Manguz, a pocos días de presentar Tiempo Maya en el Ensayo de Orquesta

2009-03-29T21:14:00.003-03:00

El martes 31 de marzo, Fernando Manguz presentará su último material discográfico titulado Tiempo Maya. El músico radicado en España anticipará también nuevas canciones junto a su banda, luego de haber actuado en otros escenarios del paìs, en su última visita a Argentina. El show contará, también, con una muestra fotográfica a cargo de Eduardo Las Heras. Antes de su presentación en el ciclo Ensayo de Orquesta del Cineclub Municipal Hugo del Carril, charlamos un poco con Fernando Manguz.

¿ Cuàles son tus principales influencias y hacia dónde va tu búsqueda a la hora de componer?

Me influencia la vida misma, por los lugares donde ando dando vueltas, y las images y sonidos que me quedan guardados adentro y salen una vez procesados dentro mío, aparecen los rítmos y colores de mi infancia en Cornejo y Tartagal Salta, las comparsas tobas, el Pim Pim danza de carnaval de los wichis, las zambas del cuchi leguizamon, y todo el rock argentino desde la Máquina de hacer pájaros, Arco Iris, L.A. Spineta, hasta Sumo...como algo generacional. Caminar por "Tilkara" (Jujuy) o por Cuesta Blanca (Córdoba) y escuchar los grillos o el viento tocando huaynos..o por Madrid o Malaga y ver Marroquíes, africanos, o gitanos, tocando tambores o palmas..Todo empieza con un acorde nuevo o una frase que dice lo que siento y pienso de las cosas que nos suceden por fuera y por dentro, buscando algo de raíz argentina con un sonido de música de mundos...

¿Cómo es posible realizar una fusión de músicas folclóricas latinas y afroamericanas teniendo al rock como clave?

Cuando fuí a España la primera vez y me quedé un año a mediados del 96-97realicé 12 conciertos acústicos, venía de años de rock y tocaba algunas canciones de rock y otras de folklore con la guitarra acústica, no había la distancia que hay entre la guitarra española y la eléctrica, de forma natural fuí mezclando hasta mi sonido actual que suena de forma muy natural...una saya, una chacarera, un funk, un hip hop rap, candombe o una baguala...

¿Cómo recibió el público argentino tu nuevo disco Tiempo Maya, y qué diferencias notás con el público europeo?

El público europeo es mas respetuoso y te hace sentir un artista desde que entras al escenario y te aplauden, además agradecen escuchar esos rítmos tan lejanos, y participan, hacen palmas y cantan..en Argentina el rock va por un lado y el folklore por otro aunque cada vez mas se encuentran, creo en tocar sin prejuicios una música de mundo con raíz argentina y con sonido potente, "tiempo maya" fue muy bien aceptado porque suena de forma natural, esa fusión..soy yo...

¿Qué influencias literarias y qué cosmovisiones influyen en las letras de tus canciones? ¿Cuáles son los temas más recurrentes en tus letras?

Todo lo que leí de chico desde Krishamurti, Herman Hese, y un largo etc.. Tambien de las culturas milenarias, además de algunas experiencias liberadoras,..producen en mi la inquietud por saber como siendo de esta tierra, nos alejamos tanto de ella como buscando un hogar afuera, creo que sin duda las respuestas estan en las culturas antiguas ,la Maya (Con su tiempo ciclico y su calendario mas perfecto que el de la Nasa), La inka, o el Ichin...esta imposición y predominio europeo, tanto en lo cultural, económico, filosofico o espiritual ya vemos que es una gran mentira que no resolvió nada,que nos llevó hasta este avismo, descubrieron que el mundo era redondo cuando ya acá habia una conciencia muy superior del universo, solo fué por el poder de las armas y ya por suerte esto se está acabando...Ademas me gusta escribir sobre lo que pasa alrededor como en "Tragamar" y los Cayucos cruzando de África, a Europa, algunos llegan otros mueren, europa les da la espalda, cuando se enriquecieron con los esclavos de Africa y El oro de América...

¿En qué va a consistir el espectáculo que vas a dar el martes 31 de marzo en el Ensayo de Orquesta?

Empieza con una muestra del fotógrafo local Eduardo las Heras, las proyecciones de "Qollasuyu",luego se proyectan imagenes de tilkara, altiplano, tulumba (La seca) de fondo, las mismas que usé por España.
Una banda potente con los hermanos Ravotas en bajo y batería, José Espada y su personal estilo en guitarra eléctrica, un par de invitados, Alejadro Drube cantando en Wichi, y Paula Nieto tocado las congas.....Presentaré por última vez"Tiempo maya" (Madrid 2007) y anticiparemos canciones de mi próximo trabajo, que será la continuación musical y poética de lo que estoy haciendo.

Entrevista realizada por Santiago Pfleiderer.

Fernando Mangus en Vivo presentando Tiempo Maya - Martes 31 de marzo, 20:30 hs. Cineclub Municipal Hugo del Carril - Bv. San Juan 49, Córdoba - Argentina. Entradas a $8,00 en la boletería del Cine.

Videos de 3 de copas!

2009-03-27T19:11:00.002-03:00

Acá les dejamos unos videos de esta exelente banda de Jesús Maria, Disfruten!

No se olviden de pausar el reproductor de musica....

Ráfaga caliente del Norte

2009-03-26T16:15:00.005-03:00

El Rock instrumental siempre nos ha llegado desde lejos. Discos de remotos rincones ingleses, experimentaciones con fríos aires nórdicos, y fusiones con las tierras y las mitologías de diversas partes del mundo; siempre como una alternativa al “otro Rock”, ese que suena en las radios y se consigue fácilmente en las bateas.

A finales de la década del 60, grandes guitarristas como Jimi Hendrix, Jimmy Page y Jeff Beck –entre otros- abrieron caminos imborrables para las futuras generaciones de “violeros”, esos que usan su instrumento como un arma para la defensa de la humanidad convirtiéndose en súper héroes de la música, transmitiendo energías y estampando su virtuosismo en pos de un Rock excelso y meticulosamente cuidado. Quizá los hijos más representativos de esa generación pionera sean Steve Vai, Joe Satriani y Eric Johnson, influencias directas para los músicos de 3 de Copas que plasmaron en un disco titulado Tributos (2000) algunos temas de éstos próceres del Rock.

3 de Copas es un trío del Rock instrumental fundado en el año 1998 en la ciudad de Jesús María. Ésta banda conformada por Ariel Vilche (guitarra), Matías Londero (bajo) y Jordan Toro (batería) ya ha recorrido importantes senderos en sus diez años de trayectoria. Algunos de los puntos más altos de su carrera tienen que ver con que en el año 2006 realizaron su primera gira por México, tocando en el festival de Villaflores, en el estado de Chiapas, y en el legendario pub Rockotitlán del Distrito Federal, además de compartir escenario junto a importantes bandas nacionales como La Renga , Viticus, Las Pelotas, Lovorne, Carina Alfie, La Mancha de Rolando, Árbol, Cielo Razzo, Rata Blanca, Los Cafres, Memphis la Blusera , León Gieco, JAF, Amparanoia, Bersuit Vergarabat y Carajo.

Esta vez a 3 de Copas le tocó hacerse cargo de las tablas del Cineclub Municipal Hugo del Carril en el ciclo Ensayo de Orquesta, un clásico de los martes. La banda comenzó a tocar a las 20:45 hs. desplegando un poderío sonoro pocas veces experimentado en el Ensayo, colmando los sentidos de un público expuesto a las provocaciones melódicas de un trío que hace de cada tema una conversación instrumental de los más diversos tonos y matices. Ariel Vilche fue el encargado, junto a su guitarra, de trasladarnos por diferentes paisajes sensoriales de la mano de solos épicos, riffs detonantes y arpegios cadenciosos con una técnica y una humildad admirables. Claro que Vilche no podría desplegar su talento sin la consolidación de una base perfecta y compacta como el cemento a cargo de Matías Londero y Jordán Toro. Londero recorría el escenario y saltaba como sintiéndose en el festival de Altamont, acompañado de la precisión rítmica del “batero” Jordán Toro.

3 de Copas es una banda que suena potente, pareja y prolija, donde los tres instrumentos van al frente en un sonido común y compacto alejado de los efectos y las prestidigitaciones digitales, sonando crudo y fuerte. Parches Yamaha tronando en la sala, guitarra Ibanez con sistema de puente Floyd Ross, y dos bajos –también- Ibanez (uno de ellos, Fretless) bastaron para sacudir la tensión de un feriado particular.

El espectáculo contó con la presentación del primer disco de estudio de 3 de Copas, "Metiendo Púa" (2005), donde la banda desarrolló un repertorio impecable de temas propios. La sorpresa sobrevino cuando los músicos interpretaron una versión en clave “rock progresivo” de un clásico del tango nacional, Adiós Nonino, del maestro Ástor Piazzolla. Sumado a esto, la banda interpretó Little Wing y Voodoo Chile en un tributo a Jimi Hendrix, los dos únicos temas cantados del repertorio ejecutado. Así, el público disfrutó de una noche cargada de sonidos.

Desde Jesús María nos visitó 3 de Copas, como un viento caliente del Norte.

Nota: Santiago Pfleiderer // Fotos: Irupé Medina

Entrevista con 3 de Copas

2009-03-22T19:59:00.004-03:00

Para ir saboreando lo que se viene el próximo martes...

1. Cuenten un poco de que se trata 3 DE COPAS

3 De Copas principalmente es una banda de Rock Instrumental que nació a fines de 1998 (25 de diciembre para ser mas precisos) con la idea de hacer algo diferente y sobre todo que nos guste. Una clara diferencia a simple vista y oído, es contar con la ausencia de un vocalista. Algo poco común en las propuestas musicales de hoy. Desde un principio, uno de nuestros objetivos fue lograr una conexión directa con el público donde toda la banda en conjunto y nuestros instrumentos sean los protagonistas.
Como punto de partida y referencia comenzamos haciendo covers de Joe Satriani, Steve Vai, Eric Jonson y Blues Saraceno. Al mismo tiempo comenzaban a brotar nuestras ideas a las que dábamos forma hasta concluirlas en composiciones propias, utilizando elementos del Rock, Funk, Jazz, Pop, etc. De esta forma 3DC grabo cuatro discos. Tres en formato de demo y el ultimo, disco de estudio, titulado Metiendo Púa (el mismo puede descargarse completo desde la sección multimedia en nuestra pagina http://www.3decopas.com/).

2. ¿Como va a ser el show del martes en el Ensayo?

El show del martes va ser un repaso por nuestros 10 años de carrera donde estaremos haciendo sobre todo los temas de "Metiendo Púa".
Aprovechamos al máximo los espacios como los que brinda “Ensayo de Orquesta” (son pocos) ya que podemos explayar nuestra lista de temas y darnos el lujo de hacer entre otras cosas algunos covers o temas que, por razones diversas, algunas veces quedamos con ganas de hacerlos. Dicho sea de paso, el martes estaremos tocando una versión de “Adiós nonino” de Astor Piazzola y algo de Hendrix también, entre otros caprichos… En cuanto a invitados, esa noche queremos que nuestro invitado principal sea el público.
En conclusión, garantizamos una buena dosis de música instrumental.

3. Trabajan desde un género -rock instrumental- que casi no tiene exponentes a nivel local ni nacional... ¿se sienten solos en la movida? ¿Como es la relación con otras bandas?

Es cierto, son pocos los exponentes que hay, aunque eso no es motivo para sentirse solo. Por más de no pertenecer a géneros masivos, es nuestro trabajo difundir otro tipo de ideas que muchas veces son ignoradas por completo. Recibimos el apoyo de gente del medio de bandas colegas y viceversa. La mayoría de nuestros shows, por no decir casi todas, los compartimos con bandas de otro género y somos totalmente compatibles.
Nuestra relación con el resto de las bandas de nuestra parte, es la mejor. Evitamos esas “barreras” entre géneros y siempre estamos predispuestos a compartir shows, armar fechas, en síntesis pasarla bien!

Saludos, nos vemos el martes!!!

Ariel, Matías y Jordán

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3 de Copas en el Ensayo

Próximo martes 24, desde las 20:30 hs.

Cineclub Municipal, Bv. San Juan 49

Entrada: 8 $

Video de Avant - Première

2009-03-20T00:06:00.000-03:00

Acá les dejamos un video del show de Avant-Première

No olviden pausar el reproductor de musica!

Ensayo repleto...

2009-03-19T15:45:00.007-03:00

Avant Premiere se presentó a sala llena en el Cineclub. Con una cuidada puesta en escena y de muy buen humor, aprovecharon para hacer un repaso de sus temas a tiempo que adelantaron algún material nuevo.

Lo primero que llamó la atención fue ver el recinto colmado de gente, cosa que no ocurre muy seguido, y más teniendo en cuenta que la banda no presentaba disco. El ambiente era ideal, y –más allá de conocer o no los temas- todo el público pudo disfrutar del show y divertirse.

A nivel musical, Avant Premiere demostró que se mueve con soltura por diversos estilos como el pop, el funk y el rock. Con una manifiesta influencia beatle, lo que más llamó la atención fueron los arreglos de guitarra y voz, cosa que no se ve mucho en las bandas de Córdoba, y que en este caso fueron la nota distintiva del show.

Como ya dijimos, el grupo aprovechó la ocasión para presentar temas nuevos –que formarán parte de su primer material discográfico-; cuidó mucho la puesta en escena (el detalle fueron las remeras de diferente color); y tuvo una relación muy fluida con el público –cabe destacar que el género femenino fue amplia mayoría-.

Como punto anecdótico queda un breve corte de luz que dejó a oscuras toda la sala (se salió del imprevisto con mucho humor y buena onda), e imposible no mencionar las pilas y energía del baterista: fue un show dentro del show.

Nota: Andrés Moreno // Fotos: Irupé Medina

Entrevista con Avant Premiere

2009-03-16T11:56:00.005-03:00

Adelantando lo que será la presentación del martes, charlamos con los chicos de la banda...

1. Cuenten un poco de qué se trata AVANT PREMIERE...

Nos formamos hace poco más de 2 años. La idea del grupo es mostrar nuestra música y nuestras letras, haciendo canciones de cada uno y de todos los integrantes. Utilizamos los ritmos del rock, pop, funk, pero no nos atamos a ningún estilo en especial. Nos gusta mucho utilizar arreglos vocales para casi todos los temas.
Nos pensamos como un grupo de rock que se divierte por sobre todas las cosas buscando unir las mejores ideas de cada uno para que la gente pueda apreciar nuestro trabajo y se sienta ante un hecho artístico.
Hasta ahora grabamos 4 canciones en calidad de "demo" (que se pueden escuchar en www.myspace.com/avantpremiere) y actualmente estamos grabando 10 temas nuevos. También tenemos un DVD en vivo realizado en el Teatro Luz y Fuerza en septiembre del 2007.
El proyecto del primer material discográfico es nuestra próxima meta y esperamos poder presentarlo a principios del año que viene.

2. ¿De qué se tratará el show que darán este martes en el Ensayo?

El show tiene algunas sorpresas; hay invitados, hay visuales, canciones nuevas. La duración es aproximadamente de 1 hora y es el primero del año, por lo tanto tenemos la expectativa de que será un gran espectáculo. Va a ser una noche para disfrutar.
A no perdérsela!

3. En lo que es un caso particular, AVANT PREMIERE es una banda relativamente nueva pero que goza de cierto renombre en el ambiente... ¿cómo explican esto?

Principalmente creemos que es porque nunca dejamos de hacer lo que nos gusta y la gente que escucha eso se puede sentir seducida. No hay ningún esquema ni estrategias, simplemente estamos convencidos de lo que hacemos y somos felices por eso.

4. ¿Cómo ven la movida pop-rock de Córdoba, teniendo en cuenta que el "pop" es un género que -de cierta manera- quedó en un segundo plano ante la masividad y exposición del rock?

A nuestro parecer, sentimos que no hay "movida" en Córdoba; faltan lugares para tocar, faltan productoras, falta gente que apoye el arte y los músicos se sienten desmotivados. Sin embargo, hay ideas muy buenas y movidas independientes que están tomando cada vez más forma.
No creemos en la división de estilos, porque si vamos por ahí en nuestra ciudad incluso el rock está en un segundo plano; con el pop puede que pase lo mismo, como con un montón de otros estilos. Parecería ser que es el cuarteto lo que mueve las masas. Nosotros somos músicos haciendo música para todos, estamos buscando nuestra identidad y no queremos encerrarnos bajo ningún género.

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Avant Premiere, el próximo martes 17

desde las 20:30 hs., en el Ensayo de Orquesta

Cineclub Municipal, Bv. San Juan 49

Entrada: 8$

The Sound Clash Army Video!

2009-03-14T19:53:00.005-02:00

Acá les dejamos un video de The Sound Clash Army del recital que dieron el martes pasado en el Cineclub....

A disfrutar!!!

No olvides pausar el reproductor de musica al final de la página.

Viaje Multisensorial

2009-03-14T18:01:00.007-02:00

The Soundclash Army ofreció un sólido show el martes pasado, ofreciendo un espectáculo audiovisual de alto voltaje en formato zapada.

El público iba entrando de a poco a la sala y se encontraba a la banda ya tocando, en un combo de sonidos que viajaban sobre bases dub, reggae o electrónica sin ningún tipo de prejuicio.

Cada músico tuvo su momento, ya sea el violín, las bandejas, la percusión o guitarra eléctrica. Las imágenes que se proyectaban en la pantalla (de corte psicodélico) se acoplaban perfectamente a la música dando como resultado un viaje multi-sensorial que invitaba a ponerse de pie y bailar.

Y tal vez el único paso en falso fue ese: junto a la sorpresa y comodidad de ver a una banda así en la sala, quedó la sensación de que fue un show pensado para que la gente saltara, bailara y tomara vuelo junto a la “armada del dub”, cosa que las instalaciones del cine hicieron imposible.

De todas maneras, pudimos ver una banda fuera de lo común que poco a poco va ganando su lugar en la escena.

Texto: Andrés Moreno / Fotos: Irupé Medina

Nos volvemos a encontrar!

2009-03-10T12:38:00.005-02:00

Hoy martes 10 de marzo, desde las 20:30 hs, arranca una nueva temporada del ciclo Ensayo de Orquesta del Cineclub municipal Hugo del Carril, de la mano de THE SOUNDCLASH ARMY.

Antes, charlamos con uno de sus integrantes, Fabián Zurlo:

¿De qué manera es posible realizar una producción musical original de la mano de las fusiones y la tecnología?

Pienso que, desde la vez que se realizó la primera grabación sonora, todo pasa por la creatividad implícita en el cerebro del artista realizador de tal o cual obra; es decir, lo más interesante de las artes (en este caso aural) es que "sky is the limit", por más tecnología y avances técnicos que se desarrollen, lo primordial siempre será el músico y lo que sea capaz de lograr ... un claro ejemplo es la situación actual: mucha tecnolgía, programas, módulos, plug ins, etc. y sin embargo estamos asistiendo a la peor crisis creativa de la historia de la música (rock, principalmente) argentina: cero en creatividad, búsqueda y riesgo, apostando por lo ya preestablecido, siguiendo el rumbo de lo aceptado por el inconsciente colectivo (el cual hace bastante que se pasteurizó, ergo: no existe demanda, or ende, no hay riesgo)

¿Qué proyecciones hay para The Soundclash Army en la cultura rock local?

Infinitas! es lo que sucede al ser un combo integrado por músicos (y no músicos) de muy distintas extracciones y no seguir un patrón estilístico específico, merced a que las músicas realizadas surgen de un pequeño pattern y a partir de ese punto, todo se vueca en una improvisación colectiva, además de ser una banda única en el país en su tipo...

Hoy martes, desde las 20:30 hs.
Cineclub Municipal, Bv. San Juan 49.
Entrada: 8 $
Los esperamos!

Primer fecha del año: The Soundclash Army

2009-03-06T16:30:00.002-02:00

El próximo martes, 10 de Marzo, desde las 20:30 hs.
Entrada: 8$
Cineclub Municipal, Bv. San Juan 49

"... Trabajan sobre samplers. Utilizan como base ritmos jamaiquinos como reggae, ska, rocksteady, dub, ragga, calipso, njabimbi... aunque también hay más cosas dando vueltas en la atmósfera que genera la “Armada del Dub”.
¿De qué se trata este proyecto cuyas bondades son comentadas a través del boca en boca del público?
“Por lo general, hacemos un pequeño listado de temas y nos basamos en leitmotivs; no hay un show que salga parecido a otro, lo cual parece divertir a todos.”
Los integrantes de la banda no son los mismos desde aquel comienzo hace casi 2 años y la lista de músicos cambia show a show..."

+ info: www.myspace.com/soundclasharmy

REPROGRAMACIÓN

2009-02-26T22:03:00.004-02:00

Amigos, se modificó la cartelera de Marzo:

El 31 se estará presentando Fernando Manguz en lugar de la gente de Batatimbele, asique la cartelerá quedará así conformada:

10/03: Soundclash Army
17/03: Avant Premiere
24/03: 3 de Copas
31/03: Fernando Manguz

Visitá el mypace de el Ensayo y buscanos en Facebook!!

Ahora estamos en myspace también!

2009-02-13T20:15:00.003-02:00

Amigos, seguimos ampliando los espacios: aparte del fotolog, ya estamos en myspace!

pd: en breve se viene el facebook!

10 de Marzo: REAPERTURA DE TEMPORADA!

2009-02-04T17:46:00.005-02:00

Los esperamos a todos desde el martes 10 de Marzo, con los mejores ciclos musicales en el Ensayo de Orquesta!!

Marzo `09 : The Soundclash Army // Avant Premiere // 3 de Copas // Batatimbele

Hasta el año que viene!!!

2008-12-15T08:33:00.002-02:00

"...Ensayo de Orquesta es un espacio permanente de música en vivo, visitado por grupos e intérpretes de diversos géneros. El Ciclo hace hincapié en los artistas locales, quienes cuentan aquí con un ámbito para la difusión de proyectos, la presentación de nuevos lanzamientos y la concreción de conciertos exclusivos. El espacio brindado por el Cineclub propicia un ambiente íntimo y cálido, afín tanto a los timbres acústicos como a los sonidos eléctricos..."

Muchas gracias a los que nos acompañaron este año, y los esperamos a todos para la temporada 09!

Cierre en familia

2008-12-04T14:38:00.001-02:00

El martes pasado concluyó el ciclo de Ensayo de Orquesta en el cineclub, con una presentación un tanto atípica para el ciclo: Las Pacheco trajeron todo su folclore y raíces tradicionales en un show que prácticamente se convirtió en una reunión entre amigos.

El grupo presentó su último disco: “Piedra y Camino”, e hizo un recorrido por los grandes clásicos del folclore, al tiempo que se le animaba a algún tango (Naranjo en Flor) o alguna bossa nova.

Con músicos de alta categoría en el escenario, Las Pacheco –desde el primer momento-, generaron un clima de entre casa. Para esto, se valieron de un montón de invitados, amigos y familiares, entre los que se encontraba Jenny Náger o Bam Bam Miranda, dándoles a las interpretaciones una mezcla justa de calidad y sencillez.

Promediando el show, una pareja de bailarines acompaño al grupo desde abajo del escenario, sumando color al espectáculo.

La despedida fue con bises, aplausos y alegría. Un show diferente, que trajo las raíces de nuestra música y pueblos al espacio del cineclub, y se transformó en una excelente manera de terminar el ciclo.

ÚLTIMO SHOW DEL AÑO: LAS PACHECO. Mirá la entrevista:

2008-12-01T09:45:00.006-02:00

1. Cuenten el origen de Las Pacheco.

Somos una familia que comparte el amor por la música y las tradiciones. El encuentro fraterno, los asados, las mateadas, las guitarreadas y la danza han sido y son parte de un legado que ha marcado nuestro sentir. En el seno de esas vivencias, en donde tocar, cantar y bailar nuestra música es algo espontáneo y natural, comenzamos a esbozar nuestros primeros acordes, hacia el año 1987, por iniciativa de Víctor Pacheco (papá de Naty, Nancy y Adry) y, como un juego, con tan solo años 6, 9 y 10 años, junto a Aldana Pacheco, formamos el “Grupo Seis”.
En el año 1992, Claudio Pacheco, en su búsqueda musical, comenzó a realizar los arreglos. A partir de ese momento, de la mano de versiones como “La Pobrecita”, “La Nochera”, “Nostalgia Santiagueña”, “La de Ischilín”, empezó a definirse el sonido que marcará el estilo de Las Pacheco.
En el año 1994, luego de haber obtenido en 1º puesto en el rubro "Conjunto Vocal" en el Festival Estudiantil Saldán Folclore Joven, y con el nombre que hoy nos caracteriza, grabamos nuestro primer trabajo discográfico: "Desde el Norte Cordobés", y comenzó nuestra carrera artística.

2. Después de tanto tiempo en el circuito, ¿cómo ven ustedes posicionada a la música folclórica en Córdoba?

Consideramos que está mucho más consolidada y, además, se ha producido un acercamiento del público joven en general que antes no se observaba. Cada vez son más los grupos o bandas que cultivan nuestra música. También cabe mencionar que músicos de otros estilos (rock, jazz, etc.) han descubierto en sus ritmos, melodías y poesías una riqueza de la cual nutrirse.
Sin embargo. creemos que son pocos los espacios que se generan para difundir propuestas folclóricas que no tienen la popularidad que hoy caracteriza al folclore comercial.

3. Cuéntennos un poco sobre su último disco, "Piedra y camino", y cómo será la presentación en el Ensayo.

Estamos conformes con este disco, porque se pudo lograr mantener el sonido característico de Las Pacheco como grupo vocal presente en los discos anteriores y, a la vez, se puede apreciar a Las Pacheco como cinco individualidades, ya que cada una participó de una búsqueda personal musical en el sonido, en la forma de interpretar y en el aporte singular.
En cuanto al repertorio abordado y a la sonoridad lograda por la instrumentación de cada tema, podemos decir que nuestra intención es poder llegar no sólo al público que escucha folclore, sino acercar la propuesta al oyente de otros estilos.
La grabación se realizó en diferentes estudios y con diferentes técnicos. La mayor parte del disco se grabó en el Estudio 34, con Tevi Cavotti como técnico. La masterización estuvo a cargo de Gabriel Braseras y Claudio Pacheco.
Algunos de los temas se realizaron en los estudios Burgio, El Ojo Blindado, El Sótano Beat, y el estudio Mondex. Entre los músicos invitados podemos mencionar a Titi Rivarola, Jenny Náger, Germán Náger, Román Dagna, Pete Rahal, Juan Manuel Alsogaray, Sergio Villa, Ramón Helguero, José Marchessi, Pedro Pacheco, Claudio Pacheco, Enzo Vergara, Héctor Gandur, Hernán Burgio.
En cuanto a la presentación del disco, vamos a intentar mostrar este camino que venimos recorriendo juntas con un repertorio que incluye temas que pintan nuestro norte cordobés con cantautores como Atahualpa, Ica Novo, como así también abordaremos temas que recorren otros ritmos de la mano de cantautores como Víctor Heredia y Chabuca Granda.
En el transcurso del show tendremos el agrado de compartir el escenario con Claudio Cardone, Jenny Náger, Carina Netto, Mariana Occhiuzzi, Enzo Vergara, Román Dagna , Hernán Burgio, Claudio, Pedro y Darío Pacheco. Además para ilustrar un poco más esta presentación hemos invitado al Ballet Huayra Puca de la ciudad de Deán Funes, bajo la dirección de Alejandro y Estela Montoya.

4. Están en contacto con músicos como Titi Rivarola o Jenny Náger. ¿Cómo se dio esa circunstancia, teniendo en cuenta que vienen de estilos de música diferentes?

El contacto con Titi y Jenny lo inicia Claudio en su época con la Eléctrica Folclórica. Desde ese momento se crea un lazo de amistad que va a ser compartido por todos los de la familia y se va ir alimentando con el correr del tiempo.
Es cierto que venimos de cunas musicales diferentes. Sin embargo, esto ha sido lo más rico: poder encontrarnos y compartir cada uno desde su lugar, escuchar y aprender. Eso es lo mágico de la música si se hace desde el corazón. No sólo los apreciamos y respetamos por su talento y musicalidad, por su sensibilidad y apertura, sino que ya son parte de nuestra familia del corazón, a quienes elegimos por ser grandes personas.

5. ¿Qué planes tienen a futuro?

Por ahora, la idea es acercar esta nueva propuesta, difundirla. Sabemos que es difícil dedicarse de lleno a la música y mas siendo mujeres, madres… Así es que, con los pies sobre la tierra, mientras se pueda, seguiremos transitando este camino que tanto nos ha dado.

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Las Pacheco se presentan este martes 2, desde las 20:30 hs. en el Ensayo de Orquesta.

+ info en myspace

Pura Potencia

2008-11-26T13:27:00.004-02:00

Las palabras no alcanzan para describir la descarga de energía que provocó Proyecto Aphostol sobre el escenario. Cualquier adjetivo se quedaría corto, cualquier intento sería inútil…

En cada tema, cada melodía y cada nota, los músicos se transformaban en bestias trabadas en lucha con su instrumento, demostrando un manejo sublime y una altísima calidad de desenvolvimiento sobre el escenario (claro, no hay que olvidar que estamos hablando de Seba Teves en bajo, Jorge Imberti en guitarra, Beto Graff en batería y Carolina Morini en voces).

La presentación de “Vol. 1” estuvo a la altura de las circunstancias: con invitados de lujo como Lula Bertoldi y Esteban Kábalin (más otras “glorias del rock cordobés”, como presentó Imberti a Black Oliva y Pitucho Vilella), se logró una verdadera
“selección” de rock and roll, que hizo temblar cada centímetro de la sala.

Como ya dijimos, fue uno de los espectáculos más impactantes que pudimos ver en el Ensayo, en una mezcla de dosis justas de rock, virtuosismo, heterogeneidad, y hasta humor. Que se repita.

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Actualización: podés ver una excelente crítica acá

Se viene Proyecto Aphostol

2008-11-22T17:48:00.006-02:00

Este martes el Ensayo tiene una cita imperdible: Proyecto Aphostol presentará su primer disco, "Vol. 1". ¿Te lo vas a perder?

1. Cuenten de qué se trata Proyecto Aphostol.

Proyecto Aphostol surge de la inquietud fundamental de Jorge Imberti, quien al separarse de Crosstown Traffic junto a Beto Graff, decidió encarar el cometido de formar un trío de Rock & Blues decididamente más crudo y duro. Para ello sumaron a uno de los talentos más importantes que ha dado Córdoba en los últimos tiempos: el bajista Sebastián Teves (Sur Oculto – Es Lo Que Hay). Casi sin saberlo, dan forma así a una de las agrupaciones más poderosas que haya dado esta bendita tierra.

2. ¿Cómo fue la grabación del disco "Vol. 1"? ¿Están conformes?

La grabación fue casi toda de primeras tomas en lo que a música se refiere. Con las voces hubo más trabajo, ya que habíamos invitado a una verdadera "selección" de cantantes con los que fue muy emotivo grabar. El disco sé grabó y se masterizó en Pira (Córdoba) y estamos orgullosos de haberlo conseguido.

3. Han utilizado mucho –y aún hoy lo hacen- el recurso de invitar a otros músicos, ya sea para la grabación del disco o para las presentaciones en vivo. ¿Cómo se dio esa circunstancia?

En el caso de “Vol. 1” se fue dando de manera casual, pero realmente nos gusta tener artistas invitados por la riqueza que adquirimos con el feed back.

4. ¿Con qué se va a encontrar la gente que vaya a verlos al Ensayo?

La gente que vaya el martes se va a encontrar con un espectáculo alucinante, con el poder de la banda más el aporte de todas las voces que están en el disco; a saber: Lula Bertoldi (Eruca Sativa), Pitucho Vilella (ex Crosstown), Esteban Kábalin (EK-Black Dog) y Carolina Morini (voz actual de Proyecto Aphostol), además de nuestro querido amigo Black Oliva. ¡A no dudarlo, un verdadero seleccionado! Esta va a ser la presentación oficial del disco, que por supuesto no es poco.

5. ¿Qué planes a futuro tiene Proyecto Aphostol?

A futuro nos gustaría tocar con más continuidad para consolidar el disco y por supuesto grabar otro. Ya hay varios temas nuevos que, obviamente, también vamos a tocar el martes. Los esperamos.

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Proyecto Aphostol presenta "Vol.1"
Este martes 25, desde las 20:30 hs. en el Ensayo de Orquesta
Cineclub Municipal, Bv. San Juan 49
Entrada: 8 $

Coral a sala llena

2008-11-20T13:33:00.007-02:00

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Con la sala completamente llena se presentó el Coral Agruparte. Para los que lo conocían, confirmaron su jerarquía y calidad. Para los que lo veían por primera vez, se llevaron una grata sorpresa.
El espectáculo se armó con el Coral como número central, pero se sumaron 2 artistas invitados: primero fue el debut de “Oh Dina!”, un grupo que recorrió lo mejor del samba brasilero y se ganó el aplauso y la aprobación del público. Cerca del final, en un corte, hubo una muy lograda interpretación de tango a cargo de Miguel Giménez, dando una cálida sorpresa a todos los presentes.
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Oh Dina!

Pero vamos al artista principal: una voz de en off iba anunciando el contexto y explicando la temática del espectáculo (“Ubuntu" -"Soy porque tú eres”-) mientras el Coral se preparaba. No quedaba un solo espacio libre sobre el escenario. Entre coristas, músicos e instrumentos se generó una perfecta armonía que se vio reflejada en cada una de las piezas que interpretaron. Pasaron por la música de raíz africana, el folclore argentino y diferentes géneros latinoamericanos mezclando diferentes elementos y teninedo siempre como hilo conductor al “rescate” del legado cultural de todos esos pueblos oprimidos que, a pesar de todo, nos dejaron su música, sus costumbres y sus visiones del mundo.
El espectáculo fue muy intenso en todo momento, dejando ver un profesionalismo y un trabajo que es reflejo fiel de la mixtura de juventud, recambio, y sus casi 20 años de trayectoria.
El único punto donde cabe alguna crítica fue en la utilización de las imágenes: no hubo mucha coincidencia con el repertorio del espectáculo. Sin embargo, todo lo que había que ver estaba sobre el escenario. Como plus, las intervenciones “teatrales” del Coral fueron atinadas: paseando entre el público, en las mismas interpretaciones sobre el escenario o en la retirada final, luego de unas emotivas palabras de su directora, Silvia Herrero.

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En conclusión, fue un espectáculo de altísimo vuelo, de principio a fin. Fue un verdadero lujo haberlos tenido en el Ensayo.

Conociendo al Coral Agruparte...

2008-11-16T14:47:00.011-02:00

El CORAL comienza su labor en 1989 en la Escuela de Música Popular “La Colmena”, y desde su formación se abocó a la investigación y difusión de la música de raíz negra (africana), aborigen-americana y del folclore latinoamericano.
En agosto de 1993 continúa su labor en forma independiente bajo el nombre de CORAL AGRUPARTE, concretando varios espectáculos: “Va siendo tiempo...” (1994), "Palmares" (1995), "África, África...” (1997), "La palabra da la nota" (1999), "UBUNTU" (2007-2008 ).

Silvia, su directora, da precisiones sobre la dinámica de trabajo: "Desarrollamos la actividad en forma independiente, con dos ensayos semanales. Del material étnico que llega por la gente y nuestra búsqueda, transcribo y arreglo, tratando de respetar lo primitivo y acercarlo al interés actual sin desvirtuar su origen.
Considero que la historia de los temas, las comunidades, son indispensables para la comprensión e interpretación de ellos. En la puesta colaboran todos con ideas sobre vestimentas, elaboración de imágenes para proyectar, diseño de afiches, construcción de elementos escénicos, etc…"

El CORAL AGRUARTE es considerado por su repertorio comprometido con la preservación de la música de culturas discriminadas, a las que tanto tenemos para agradecerles. Y sobre el lugar que ocupa la agrupación en la cultura, la directora hace hincapié en "Honrar los dones y ponerlos al servicio propio y de la comunidad, en el mundo mágico de las emociones. De agruparte surgieron grupos , directores de coro, percusionistas, cantantes, profesores de canto, y bailarines".

Desde 1995 al 1997, el coro formó parte del proyecto de “Música Esperanza”, entidad mundial dedicada a crear espacios para las actividades artísticas en sectores de mayor carencia; trabajando a nivel barrial y en la Unidad Penitenciaría El Buen Pastor de la ciudad de Córdoba.
En el año 1999, CORAL AGRUPARTE editó su primer cd: "Va siendo tiempo...", testimonio de los 10 años de trayectoria. En el año 2005 aparece su segunda grabación, el álbum conceptual “Pies del aire”.

"Ubuntu" es el espectáculo que presentarán el martes en el Ensayo de Orquesta. El título, de origen africano, hace referencia a una regla ética o ideología enfocada en la lealtad entre las personas, las conexiones con la vida y la relación armónica con la naturaleza.
"Una persona con Ubuntu es abierta y está disponible para los demás, no se siente amenazada cuando otros son capaces y están bien, porque es seguro de sí mismo ya que sabe que pertenece a una gran totalidad, que se disminuye cuando otras personas son humilladas, menospreciadas u oprimidas", explica Silvia.
Sobre el repertorio, la directora especifica que estará compuesto por obras de origen aborigen americano, de procedencia negra y española, demostrando de esta manera que, “unidos en la música, obtenemos una riqueza tan profunda, que no existen posesiones ni territorios, solo el placer de disfrutar el pertenecer a un todo".

El Coral tiene una larga trayectoria. Al consultarle a Silvia sobre el camino recorrido, la directora resumió: "Fructífero. Como todos los caminos, con piedras y brisas. Con un gran aprendizaje permanente desde lo musical y humano. Convencidos de lo que hacemos, elemento indispensable junto a la pasión y el disfrute, para subir al escenario , conectarnos con nosotros y la gente."

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CORAL AGRUPARTE presenta "Ubuntu"
Este martes 18 en el Ensayo de Orquesta, desde las 20:30 hs.
Cineclub Municipal, Bv. San Juan 49
Entrada: 8 $

De Vuelta a los '70

2008-11-13T18:14:00.004-02:00

Tiempo Perdido propuso un recorrido por sus canciones, con claras influencias “setentosas”, esas de guitarras distorsionadas y solos “voladores”.
El grupo sonó ajustado, con un buen manejo de los instrumentos, y con temas que insinuaban interesantes composiciones.
Con una buena afluencia de público, hubo también un buen trabajo de la parte visual, con diferentes proyecciones que acompañaban las composiciones de la banda.
Por otro lado, el manejo de las tablas quizás no fue el mejor, y algunas fórmulas sonaron un tanto repetitivas. En algunos casos el ambiente se tensaba demasiado, notándose la falta de desenvolvimiento en el escenario.

En definitiva fue un show con puntos altos y bajos, en donde pudimos ver una banda que todavía está en crecimiento, pero en donde ya se puede vislumbrar un buen camino.

Entrevista con Tiempo Perdido

2008-11-09T15:08:00.007-02:00

Vamos adelantando lo que será la presentación de la banda este martes:

1. Cuenten un poco la historia de Tiempo Perdido...

Tiempo Perdido empezó a formarse por fines del 2001 cuando Víctor (batería) y Juan (guitarra) comenzaron a darle forma a lo que en un futuro sería lo que es hoy Tiempo Perdido, la forma terminó de gestarse cuando en el 2002, luego de unas cuantas rotaciones de cantantes y músicos, Gato (guitarra y voz) se sumó al proyecto de los hermanos Juan y Víctor Villar. El nombre de la banda surgió inesperadamente de un escrito realizado por la madre de los hermanos Villar, el cual en su inicio citaba "El tiempo perdido no se recupera..." . La banda fue mutando su sonido con el pasar del tiempo debido a los diferentes instrumentos que se fueron sumando temporariamente al proyecto (saxo, armónica, teclados, etc), pero siempre teniendo como objetivo primordial lograr un sonido visceral y experimental con esencias del sonido que se escuchaba en las bandas de los años 70 (Led Zeppelin, Deep Purple, Pink Floyd, etc.). En la actualidad la banda se conforma de 2 guitarras, bajo, bata y voz. Hace 2 meses empezamos a crear nuestro primer material discográfico profesional (hasta la fecha solo teníamos demos) que aún tiene fecha de salida incierta. La idea es que salga a principios del 2009.

2. ¿Que recepción tiene en Córdoba la música con influencias del rock de los años ´70?

Hoy en día no hay muchas bandas en Córdoba que tengan "ese" sonido del 70, excepto las bandas tributo obviamente, y por ende es difícil poder armar una gran movida para captar nuevos oyentes, "estar están", pero hay que buscarlos. Nosotros producimos nuestras fechas poniendo mucho pulmón con el objetivo de poder llegar a difundir nuestra música, tanto en Córdoba como en otros horizontes, y así poder ir armando de a poco una movida de este estilo musical. El público que nos ve es un público que se limita a escuchar atentamente y apreciar a la banda en todo su contexto audio visual.

3. ¿Como va a ser el show en el Ensayo?

Desde que nos pusimos en mente esta fecha pensamos en poder armar una propuesta interesante, tanto en lo audible como en lo visible, algo que siempre por una cosa u otra se nos había imposibilitado pero que siempre fue de nuestro anhelo.

4. ¿Que planes tienen para los próximos meses?

Como ya lo mencionamos anteriormente estamos en pleno proceso de grabación y nuestra meta principal es editarlo de manera independiente y difundirlo por todos los medios posibles que tengamos disponibles. También tenemos unas cuantas fechas para cerrar el año en diferentes festivales y fechas de producción propia junto a otras bandas de Córdoba (Sur Oculto y Eruca Sativa entre otras).

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Tiempo Perdido se presentará este martes 11 en el Ensayo de Orquesta, desde las 20:30 hs.
Cineclub Municipal, Bv. San Juan 49.
Entrada: 8 $

Video de Los Vacas

2008-11-06T17:46:00.003-02:00

Hoy tenemos para ofrecerles solo un video del último show de los vacas, solo cuando se levanto el telón pudimos verlos...

Un viaje, varias estaciones.

2008-11-06T16:39:00.005-02:00

Una vez más pasaron Los Vacas y sus shows conceptuales por el Cineclub. En esta ocasión, la banda propuso un viaje multisensorial a través de los sueños de Akira Kurosawa, viaje plagado de diferentes atmósferas, climas y estados.
Magia, esperanza, miedo, desolación… los ánimos van cambiando acorde pasan los sueños: “Llueve y Brilla el Sol”, “Una Tormenta de Nieve”, “El Túnel”, “Cuervos” y “El Fujiyama en Rojo” (de la película original faltan tres sueños). Los Vacas y su mezcla de stoner y psicodelia en plan zapada se acoplan perfectamente y le dan otro color a las escenas.
Desde un comienzo, el show se transforma en algo más que cine y música. Se vuelve una experiencia multisensorial que va transitando diferentes estaciones, en donde el espectador es el que termina completando los significados e interpretaciones.

Como broche final, se levanto el telón y la banda quedó al descubierto, con un impactante juego de luces al ritmo de guitarras densas y sonidos ásperos. Aprovecharon para presentar a los invitados (piano, flauta traversa, violín y viola…) y agradecer al público. El viaje había concluido.

Entrevista con Los Vacas

2008-11-02T13:30:00.004-02:00

Los Vacas se presentan este martes en el Ensayo. En esta ocasión, el show girará en torno a fragmentos de la película “Los Sueños”, de Akira Kurosawa.
Para ir adelantándonos a lo que será sin duda un show-viaje sensorial imperdible, aquí les dejamos una entrevista con Bernardo Yde, guitarrista y cantante de la banda.

1. Contános brevemente la historia de Los Vacas...

Los Vacas se forman a mediados del 2003. En el 2005 se grabó el primer demo. Actualmente, se está por editar "Travesía Sensorial", el primer LP. Consta de 8 canciones y te llevan a conocer diferentes estados anímicos a medida que transcurre el disco. Está ideado para que se escuche todo de una sola vez; es como un disco conceptual, te lleva a una travesía anímica en donde, a través de los sentidos, se percibe la melodía y se presentan los caminos para llegar a lo más sensorial de nuestro propio cuerpo. Además está editado el primer DVD, "Odisea en el Cineclub". Fue grabado en el 2007 en el Cineclub Municipal. En ese caso presentamos una fusión entre lo que es el comienzo de la vida humana con lo más primitivo y espacial de Los Vacas.

2. Definan brevemente a que se llama "stoner rock" y cómo es ser una banda stoner en Córdoba.

El stoner rock es un subgénero del rock con gran influencia del rock psicodélico de los años setenta, conectado directamente con lo que es el rock alternativo como el heavy metal.

No sé si es tan bueno autodefinirse stoner rock, porque la música es una continua búsqueda de sensaciones y no pasa por ser del palo de... Creo que empezamos por el camino del stoner, pero el stoner se escucho en los años ´90. Yo todavía jugaba en la plaza. Creo que nos sentimos en otro lugar derivado del stoner; encontramos nuestro propio camino donde transitar nuestra música. El lugar está, la gente está, es cuestión de que podamos llegar a la gente y que se sienta a gusto con nuestra música.

3. Los Vacas se han caracterizado por realizar o participar seguido en shows "conceptuales" ¿A qué se debe esa preferencia?

Quizás sea uno de esos caminos de los que hablé en la respuesta anterior. En Los Vacas hay mucha gente que es seguidora del cine: estudiantes, etc. Se crea una mezcla de artistas que trabajan para una idea conceptual y es muy emocionante y divertido. Nos produce felicidad pertenecer a un grupo de personas que son abiertas y creadoras de ideas. Creo que es por eso que preferimos conceptualizar la música con la idea de un director.

4. ¿Qué proyectos a futuro tienen Los Vacas?

Bueno, próximamente va a estar en la calle "Travesía Sensorial", el primer LP; la idea es presentarlo en algún lugar, o directamente que fluya, que corra. Creo que
eso es lo importante. Seguir tocando en Córdoba y con ganas de salir al interior.
Sacar otro DVD de lo que se vaya a registrar este martes de la grabación de lo que va a ser "El Viaje por el Inconsciente de Kurosawa".

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LOS VACAS presentan: “Viajando al inconsciente de Akira Kurosawa”
Este martes 4 de Noviembre, desde las 20:30 hs.
Cineclub Municipal, Bv. San Juan 49
Entrada: 8 $

Agenda

2008-11-01T23:03:00.001-02:00

04/11
LOS VACAS presentan:
“Viajando al inconsciente de Akira Kurosawa”
stoner rock / psicodelia
www.fotolog.com/los_vacas_rock
Bernardo Yde (guitarra y voz) / José Painetru (bajo) / Gonzalo Greco (batería) / Músicos invitados

11/11
TIEMPO PERDIDO
rock fusión
www.myspace.com/tiempoperdidorockJuan Villar (guitarra) / Víctor Villar (batería) / Pablo Paz (guitarra y voz) / Julio Villar (bajo y coros)

18/11
CORAL AGRUPARTE presenta:
“Ubuntu” (“Soy porque tú eres”)
música étnica y folclórica americana, coral e instrumental
www.agruparte.blogspot.com
Silvia Herrero / Ezequiel García / Romualdo Helman / Laura Zurbriggen / Melisa Luc / Luz Pizarro / Natalia Becerra / Paulina López / Romina Luc / Julia Cabrolié / Constanza Pellici / Ayelén Beluatti / Valeria Molinari / Eugenia Raviolo / Grecia Alban / Tomasina Ceballos / Claudio Arrascaeta / Demián Díaz / Emmanuel Luc / Germán Abraham / Marcelo Maldonado / Santiago Mateos / Enzo Carozza / Juan Pablo Zamudio / Mario Rodríguez / Martín Fernández / Andrés Riveras / Ariel Conti / Darío Lis / Guillermo Helman / Lucas Gutiérrez / Rodrigo Toledo / Federico Bonansea
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25/11
PROYECTO APHOSTOL presenta:
“Vol. 1”
rock & blues
www.proyectoaphostol.com.ar
Jorge Imberti (guitarra y voz) / Sebastián Tevez (bajo) / Beto Graff (batería) / Carolina Morini (voz) / Invitados: Lula Bertoldi, Esteban Kabalin, Black Oliva, Pitucho Vilella (voces)

02/12
LAS PACHECO presentan:
“Piedra y camino”
folclore
www.myspace.com/laspacheco
Adriana, Carolina, Natalia, Nancy y Belisia / Músicos invitados: Jenny Náger (voz) / Titi Rivarola (guitarra) / Mariana Occhiuzzi (flauta) / Karina Nieto (percusión) / Claudio Cardone (teclados)

Videos de "Los Otros"

2008-10-31T20:30:00.002-02:00

Acá les dejamos dos videos de los otros para que disfruten!!

Aire Serrano en la Ciudad

2008-10-30T13:18:00.007-02:00

Los Otros llevaron al Ensayo de Orquesta un soplo de aire fresco, un haz de energía que se sintió en toda la sala. Conformado por la clásica formación guitarra, bajo, percusión y voz, desde una simpleza y sencillez envidiable, transitó por diferentes ambientes y atmósferas.
Pudimos escuchar creaciones propias y varios covers, desde Spinetta hasta Bjork, sobre los rieles de las sólidas bases de Marcelo Fink (bajo) y Diego Clark (que, además de ser un percusionista todo terreno, también cantó y tocó la guitarra). Roger Koza parecía siempre encontrar la nota justa en su guitarra, acompañando la hermosa voz de Analía Iastrebner.
El show contó también con algunos invitados que le dieron color a la presentación en guitarras y voces.

Fue, en síntesis, un show agradable. Clima de fogón, buenos músicos, y un aura serrana cada vez más necesaria por estas tierras.

Entrevista con "Los Otros"...

2008-10-27T01:53:00.003-02:00

Amigos: se viene una fecha de lujo. En el Ensayo se estarán presentando "Los Otros", una banda que, si bien está lejos del circuito comercial, tiene historia y antecedentes del más alto nivel.

Acá les dejamos una entrevista con Roger Alan Koza -también crítico de cine-, para que se vayan enterado como viene la mano, mientras se preparan para el martes.

1. ¿De que se trata Los Otros?

Empezamos con Los Otros en el 2002, aunque recién al año siguiente se puede decir que la banda se consolidó; es decir, ensayábamos y nos presentábamos en distintos escenarios, la mayoría del Valle de Punilla, en donde vivimos todos los integrantes, aunque ninguno de nosotros somos oriundos de esta zona.
Hablo en mi nombre pero creo que mis compañeros estarían de acuerdo: hay un plus no musical que es el eje de la banda. La música es un trabajo colectivo, un registro de la otredad en términos sonoros pero que va más allá del espacio sonoro. Creo que nos antecede una amistad de décadas y eso, curiosamente, constituye un aporte no sonoro que sí afecta el desenvolvimiento musical del grupo.
Musicalmente, los cuatros miembros tenemos gustos musicales disímiles y experiencias profesionales muy diferentes. Creo que hemos encontrado un espacio en común en lo que denominamos canción, es decir una estructura popular difusa que no pide necesariamente una definición precisa en términos de género musical y que nos permite experimentar sobre melodías y ritmos, a veces propios del pop, otras del jazz, pero sin ser ni lo uno ni lo otro. Diego Clark, un reconocido percusionista en nuestro medio, quien toca además otros instrumentos, puede tocar jazz, folclore, rock, pop, electrónica; su interés por la música africana es ostensible. Anita Iastrebner puede reproducir de memoria un solo de Pat Metheny y frasear como Joni Mitchell, pero su voz era inconfundible cuando formaba parte de Todos Al Obelisco, una banda de reggae de los ’80. Marcelo Fink, por su parte, fue miembro de Metrópolis y Las Pelotas, es decir que se siente cómodo en el pop como en el rock, pero admira como cualquier bajista a Jaco Pastorius y se conmueve con Stravinsky. Yo soy el único que no tuvo una carrera profesional, aunque con Marcelo, hace ya unos 25 años atrás, tocábamos con Juanchi y el Topo de Los Pericos, haciendo hard rock en grupo que se llamó Denim. Fui admirador de Eddie Van Halen, y tuve en su momento, una Fender Stratocaster firmada por él con un clavo. Por otra parte, en la actualidad, lo que escucho nada tiene que ver con lo que hacemos. Ligetti, Kagel, Reich, nada tienen que ver con nuestra música. Y sin embargo, todas estas influencias y herencia histórica están presentes en todos nosotros centellean en nuestra música sin que nos demos cuenta.

2. ¿Han grabado o piensan grabar?

Una sola vez intentamos grabar un demo. No nos gustó el resultado, producto de dos días de trabajo y en condiciones técnicas un poco primitivas, así que le dimos de baja. Es nuestra deuda pendiente: grabar, dejar un testimonio, si es que de ello no puede salir un álbum, objetivo al que no hemos renunciado.

3. Cuenten la experiencia de llevar adelante el proyecto desde el interior de la provincia...

Hay más contras que pros: las distancias, primero, también el casi inexistente circuito para poder tocar. A medida que pasan los años, hemos intentando no tocar más en pubs y bares, decisión que prácticamente clausura nuestras posibilidades. Pero cuando lo hacemos, para nuestra sorpresa, hay un público que nos sigue. Vivir en la periferia no es fácil. Para quienes trabajan en la cultura, el interior es un pugilista invisible que pega sin detenerse. La belleza de las sierras es incuestionable, pero también lo es su proclividad a la chatura y el conformismo.

4. Algunos de sus integrantes tienen una historia particular: participan de la cultura cordobesa, han formado parte -en otros momentos- de grupos "importantes"... ¿Cómo se llevan con eso?

Diego Clark es, como lo dije anteriormente, un músico reconocido en nuestra provincia, profesor de La Colmena y músico invitado de cuanto artista importante tengamos en la ciudadde Córdoba. Fink, dejó Las Pelotas, en su momento, por un proyecto en educación no formal. Jamás dejó de tocar, y Los Otros ha sido el modo de recuperar su condición de músico. Iastrebner, esposa de Fink, después de grabar con Fito Páez, Sandra y Celeste y otros, tuvo un guiño hace unos años para grabar con un reconocido músico internacional, pero finalmente no prosperó. Jamás dejó de dar clases de canto. En mi caso, no es por la música que se me puede ubicar sino por mi tarea como crítico de cine y programador de cineclubes.

5. Cuenten de que se va a tratar el show del martes...

Tocaremos unos 12 temas: la mayoría de nuestra autoría y un par de covers que, como solíamos decir en el inicio de la banda, han sido genéticamente alterados. Por tanto: a los ocho temas nuestros hay que sumarle dos temas de Bjork (uno de ellos perteneciente a un film de Lars von Trier), uno de Spinetta Jade, y un tema de una banda poco conocida, Spain, liderada por el hijo del contrabajista Charlie Haden. Habrá músicos invitados: un trompetista, dos coristas y un joven guitarrista muy talentoso. Habrá quizás otras sorpresas.

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Los Otros

El próximo martes 28 de Octubre, desde las 20:30

En el Ensayo de Orquesta, en el Cineclub Municipal

Bv. San Juan 49

Entradas: 8 $

Videos de Juan Terrenal

2008-10-26T23:25:00.002-02:00

Aqui publicamos unos videos del acústico de Juan Terrenal en el ensayo de orquesta, a disfrutar!

Unplugged cordobés...

2008-10-23T12:19:00.005-02:00

El semi-acústico de Juan Terrenal fue sin duda uno de los shows más logrados que pudimos ver en el ciclo. Claro, no hay que olvidar que los “Terrenales” son una de las bandas más importantes de la provincia, con una trayectoria y recorrido envidiables.
En el escenario prácticamente no quedaba espacio sin utilizar: varias pantallas recortadas –sobre las que se proyectarían imágenes durante el show-, computadoras, músicos invitados, y dirigiendo la orquesta a Miguel Amaya, frontman de Juan Terrenal.
La banda aprovechó la ocasión para recorrer su historia, a tiempo que proponía diferentes atmósferas: haciendo reversiones, acercándose más al formato eléctrico, invitando a músicos amigos (gente de La Traktora y Sayón).
Así, fueron pasando una a una las canciones. Nos dejaron ver su lado más oscuro, pero demostrando que su música va más allá: pueden incursionar en otros ámbitos y ritmos, pueden sonar pesados, luego acercarse al pop e incluso animarse a un reggae.
Y si bien en un principio manifestaron cierta incomodidad con el formato acústico y las características del lugar, con el correr de los temas el ambiente se fue distendiendo, dando espacio a un contacto más fluido con el público, que pudo disfrutar de una propuesta artística que –en todas sus facetas- colmó las expectativas.

Una vez más quedó demostrando que el rock de Córdoba camina por si solo, y que hoy por hoy no tiene que envidiarle nada a nadie.

entrevista con Miguel Amaya...

2008-10-21T11:02:00.006-02:00

A continuación, entrevista con Miguel Amaya, la voz de Juan Terrenal, que nos da una interesanté visión sobre el rock en Córdoba, y nos adelanta como será el show...

1. JT es hoy una de las bandas más reconocidas de Córdoba... ¿a que se debe el galardón?

En el ámbito de under podríamos decir que no son muchas las bandas que quedan desde que nosotros comenzamos, hace casi 10 años. En todo este tiempo fuimos renovando la propuesta musical y evolucionando la forma de trabajar, ya que consideramos que en Córdoba está todavía el rock en pañales en cuanto al negocio musical.
El reconocimiento es una cuestión de puntos de vista, por ahí nuestro pares reconocen que nosotros le dimos cierta frescura a una escena que estaba medio caída, pero ni ahí desaparecida, y hoy tenemos muchas bandas que se suman a la escena con lo mínimo cubierto, pero que todavía no alcanza.
Nosotros, seguimos disfrutando de hacer música y de quebrar las reglas, eso es rock dijera Pomelo, jajaja…

2. Han recorrido todos los escalones posibles de crecimiento para una banda: tocar en el interior, llegar a buenos aires, sacar discos independientes, sacar videos... ¿fue difícil el camino, teniendo en cuenta que se trabaja desde Córdoba?

El camino es casi imposible, pero disfrutamos muchos de intentarlo, si esto no fuera así, creo que ya nos hubiéramos dedicado a otra cosa. Creo que el problema no es Córdoba, sino un país que concentra sus posibilidades en Buenos Aires. De allí son casi todos los medios masivos que tendríamos que acceder para ser conocidos por provincias vecinas y poder trabajar efectivamente de esto.
Y aún así tengo amigos de bandas de Buenos Aires con más de 10 años de trayectoria y que no pueden acceder a grandes medios o festivales masivos como para mostrarse. Córdoba sigue teniendo expresiones y sonidos únicos, el rock de acá mantiene la frescura de no estar contaminado por el negocio de la música. Esa es su virtud y también su defecto. Raro, pero es así. El gen de la renovación del rock en la Argentina está acá, y ningún productor ni medio lo ve.

3. Cambiando de tema, ¿como va a ser el show en el Ensayo de Orquesta?

El acústico en el Cine Club es una continuación natural del iniciado la última vez que estuvimos allí. Para nosotros es un desafío enfrentar un espacio distinto a los lugares en los que comúnmente tocamos. En esta oportunidad, vamos a contar con invitados muy cercanos… te diría que amigos terrenales de la escena rock cordobesa. Vamos a reversionar parte de la vieja historia de la banda y mostrar algunos temas que están aún en proceso de grabación.
La idea es apropiarse del espacio y mostrar otra cara de Juan Terrenal, que por ahí es muy difícil dejarla ver en lugares de recitales comunes con toda la adrenalina de un show. Será casi una reunión de amigos.

4. ¿Que planes hay a futuro para JT?

El plan sigue siendo conquistar el mundo, jajaja… pero empecinados en hacerlo desde acá!
Estamos grabando material nuevo y preparando un cierre de año con los amigos de Cabezones en Captain Blue.

Saludos y espero verlos en cada recital de rock en los que participamos tocando y como público. Buena Vida.

+ info: www.myspace.com/juanterrenal

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Juan Terrenal -acústico-
Hoy, desde las 20:30 hs, en el Ensayo de Orquesta
Cineclub Municipal, Bv. San Juan 49
Entrada: 8 $

Videos de Damian Torres Trio

2008-10-18T21:55:00.001-03:00

Amigos, aca les dejamos dos videos de Damian Torres Trio para que disfruten...

De adoquín y lágrimas

2008-10-16T18:27:00.008-03:00

No hay dudas de que el tango tiene los sabores, los olores, las texturas y los colores del Río de la Plata. Los pasajes adoquinados, las esquinas rabiosas, las mujeres que ya no están, las copas y las lágrimas son los puntos más fuertes a los que nos remite esta música ligada a tradiciones mediterráneas y aggiornada a la vida de las orillas en las roncas voces porteñas.
Pero es verdad que el imaginario tanguero no requiere, necesariamente, de una voz para pasearnos por esquinas, bulines o caminitos. El Damián Torres Trío es una muestra clara de que en el tango, más allá del histrionismo milonguero, voces e instrumentos nos conducen a un solo lugar: la reflexión.

El trío formado por Damián Torres (bandoneón), Christian Esquivel (contrabajo) y Aldo Cerino (teclados), junto al cantor Gustavo Visentín, se presentó el pasado martes 14 en el Ensayo de Orquesta, el ciclo musical que se brinda todos los martes a partir de las 20:30 horas en el Cineclub Municipal Hugo del Carril. De más está decir que el Damián Torres Trío es de lo mejor que hay en Córdoba con respecto al tango de cámara.

A pesar del escaso público presente, el show comenzó en horario con el tema “De Tango Somos”, de Nicolás Ledesma y, seguido a esto, Damián Torres presentó a sus músicos que, tema a tema, enaltecían el clima de la sala. Con un sonido impecable y una sobria puesta de luces el Trío se entregó a su público demostrando un altísimo nivel de ejecución instrumental de la mano de los bellos arreglos del bandoneonista y director Damián Torres. El contrabajo de Christian Esquivel –a veces ejecutado con arco, y a veces con los dedos- se dejaba oír en todos sus matices con las diversas técnicas utilizadas, como así también la percusión en caja y cuerdas para marcar cortes o acentos melódicos, acompañado del excelente tecladista Aldo Cerino. Hay que destacar que la participación esporádica del cantor Gustavo Visentín le puso el broche de oro a la noche. Lamentos desgarrados e historias de burdeles y callejones, de amores perdidos y confesiones brotaron como un lagrimal de la maravillosa voz de uno de los más importantes cantores de tango. Antes de comenzar a cantar, Visentín se dedicó a aclarar al público cuestiones referidas a las historias contadas, a sus autores y explicaciones con respecto al empleo del lunfardo.

El repertorio que el Damián Torres Trío le brindó a su público consistió en 17 temas –instrumentales y cantados- de autores como Pugliese, De Caro, Piazzolla, Discépolo y Manzi, entre otros importantísimos compositores y poetas del melancólico espíritu rioplatense.

Así, en un espectáculo de una hora y cuarto, y con un escaso –pero respetuosísimo- público, el Damián Torres Trío entregó todo su potencial tanguero presentando los temas que conforman su primer material de estudio, “Cabulero” (2008).

Crónica: Santiago Pfleiderer

Fotos: Irupé Medina

El tango suena en el cineclub...

2008-10-12T05:53:00.005-03:00

Charlamos con Damián Torres antes de su presentación en el Ensayo...

1. ¿De qué se trata el Damián Torres Trío?

El Damián Torres Trío se forma a mediados de 2005. Está integrado por tres miembros de la Orquesta Provincial de Música Ciudadana. Este es un trío abocado al Tango al 100% y sus componentes son Aldo Cerino en Piano, Christan Esquivel en Contrabajo y Damián Torres en Bandoneón y Arreglos. El criterio estético del grupo parte de la manera de arreglar de Damián, y tiene un peso fundamental la visión de Aldo y de Christian a la hora de interpretar lo que el arreglador vuelca en la partitura. Hay un trabajo fino por parte de los tres cuando se trabaja sobre un arreglo nuevo. Este año editamos nuestro primer disco, "Cabulero", con el cual nos está yendo muy bien. A modo de prueba hicimos una tirada de 500 copias, bajo el sello Latitud Sur y, de la noche a la mañana nos quedamos sin discos. En este momento se está fabricando una tirada de 1000 discos que será distribuido por todo el país por la empresa DBN. Lamentablemente, para nuestra presentación en el ciclo Ensayo de Orquesta, no vamos a tener discos a la venta, pero seguro deben quedar algunos en Edén, María Callas, Étnica y vía web en www.demusicasargentinas.com.ar. Vale destacar que el próximo martes 17 va a estar como invitado del Trío, Gustavo Visentín, con quien trabajamos asiduamente.

2. Se ha producido desde hace un tiempo un acercamiento por parte de los jóvenes al tango. ¿Qué mirada tienen sobre el tema?

Siempre es bueno que se acerquen los jóvenes y los no tan jóvenes a este género, lo mismo que al folclore. Hay que luchar para no perder nuestro lenguaje.

3. Se podría decir que el tango es un género porteño por excelencia. ¿Cómo ven al "movimiento tanguero" en la Provincia de Córdoba?

El tango de por sí es Argentino, o mejor dicho, Rioplatense. Así que es altamente positivo que se genere un movimiento tanguero cada vez más fluido en esta provincia, y en otras también.

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Damián Torres Trio se presenta esta martes 14, desde las 20:30 horas.
Cineclub Municipal, Bv. San Juan 49
Entradas: 8 $

PH + Los Vacas

2008-10-08T23:58:00.009-03:00

Pasó una nueva presentación de Perdedores Hermosos en el Cineclub. Esta vez, la historia giraba en torno a un viaje a Marte, y la banda de sonido era nada más ni nada menos que Los Vacas, uno de los máximos exponentes del stoner rock en Córdoba.
La propuesta de Perdedores Hermosos, desde el vamos, es arriesgada: radio-teatro en vivo, en una época en donde la paciencia no es precisamente una virtud en el público.

El espectáculo en si tuvo sus altibajos, que giraron en un eje fundamental: las palabras por si solas nunca alcanzaron para seducir al público. Siempre se necesitó de complementarlas con las imágenes, las proyecciones, los lásers y el humo. Y hubo momentos en que estas asociaciones se rompían (largos espacios en donde el telón quedaba en blanco), o el estímulo se quedaba corto (los momentos en que el láser se “paseaba” sobre el humo por la sala fueron brillantes, pero muy escasos durante la presentación).

Quedó, finalmente, la sensación de que ha esta nueva aventura de Perdedores Hermosos le faltó afinar algunas cuestiones. Pero la esencia estuvo, la banda y los locutores hicieron un gran trabajo, y de seguro que habrá nuevas ocasiones para seguir creciendo.

Agenda de Octubre

2008-10-06T16:30:00.008-03:00

MARTES 07/10
PERDEDORES HERMOSOS + LOS VACAS presentan:
“Marte radio attack”
performance multimedia
espacio de experimentación sensorial
concierto espacial
http://www.perdedoreshermosos.podomatic.com/
http://www.phradio.blogspot.com/

MARTES 14/10
DAMIÁN TORRES TRÍO
tango
Aldo Cerino (piano) / Christian Esquivel (contrabajo) / Damián Torres (bandoneón y arreglos) / Invitado: Gustavo Visentín (voz)

MARTES 21/10
JUAN TERRENAL
rock-pop-grunge-dark
Miguel Amaya (voz)/ Germán Della Rossa (guitarra, samples) / Federico Abril (guitarra líder) / Martín Petros (bajo) / Patricio Petros (batería) / Músicos invitados www.myspace.com/juanterrenal

MARTES 28/10
LOS OTROS
fusión / canciónAnalía Iastrebner (voz) / Diego Clark (percusión y voz) / Roger Koza (guitarra) / Marcelo Fink (bajo)

Los recitales comienzan a las 20:30 hs -puntual-
Entrada General: Bono Contribución $ 8
Anticipadas: Bv. San Juan 49 – Córdoba – Te. (0351) 4332463 / 4341609

Se viene Perdedores Hermosos

2008-10-06T01:51:00.007-03:00

Les dejamos esta entrevista bien completa con Pablo Ramos, para ir palpitando lo que será el próximo martes...

1. ¿Cuál es el concepto que estructura a PERDEDORES HERMOSOS?

Perdedores Hermosos nace como un programa de radio en 1997, en la Fm UTN. Después de pasar por Radio Revés en el 2002 y 2003, muta a un organismo sonoro que utiliza el lenguaje radiofónico pero se presenta en vivo como una performance. Con las diversas presentaciones en el CCEC, Ciudad de las Artes, Rio Cuarto, 990 Arte Club, Feria del Libro, Escuela de Ciencias de la Información, La Casona Municipal y el Cine Club Hugo del Carril, la experiencia sonora va incorporando nuevos códigos del teatro, el video, la música, el arte sonoro y la literatura. Cada obra parte de un concepto que definimos como espacio-idea. Porque nuestro objetivo principal es que el oyente-participante "viaje con los oídos". En este sentido proponemos un eje temático y un paisaje sonoro: MARTE, ONIRICO, SILENCIO: CEMENTERIO CLUB, RUTAS, LA TABERNA DEL FIN DEL MUNDO, OFICIOS DE TINIEBLAS, CALLES, etc. La experiencia va adquiriendo diferentes formas de acuerdo al concepto, intentando generar un espacio de recepción sensorial, desde lo sonoro, lo espacial-proxémico-táctil, lo lumínico y lo icónico. El oyente de PH asiste a un espectáculo en vivo, a una performance que sucede aquí y ahora, desplegándose desde lo sonoro y agregando otros códigos que permitan recrear y estimular un viaje sensible, en un auditorio especialmente diseñado.

2. ¿De qué va a tratar el espectáculo "Marte radio attack" junto a Los Vacas?

En este caso, es la primera vez que interactuamos con una banda en vivo. La idea de Marte radio attack, es homenajear a Orson Welles y su "Guerra de los Mundos", ya que se cumplen 70 años de la emisión histórica. Por eso surgió la idea de convocar a una banda, emulando lo que sucedía en la radio de esa época, donde los radioteatros contaban con una orquesta que tocaba en vivo, mientras actores, sonidistas, ruideros, etc, interpretaban la obra. La elección de Los Vacas se dió naturalmente, por afinidades personales, porque escuchamos la musicalización que hicieron en el Cine Club de "2001: Odisea en el espacio", y porque su propuesta musical nos parecía la más adecuada para sonorizar un viaje a Marte. En esta ocasión seremos más de 20 personas en vivo ejecutando un guión de elaboración colectiva, donde la música, las piezas sonoras, los textos, las imágenes y los personajes han sido creados especialmente para la obra. La idea era inveritir la idea del guión de Welles, donde se narraba una invasión marciana, e imaginar la llegada del hombre a Marte. Para eso tomamos ideas y fragmentos de obras de Phliph K. Dick, Leonardo Moledo, Ray Bradbury, que nos sirven como disparadores para componer nuestro ataque al planeta rojo desde esta radio-performance-artística.

3. ¿Cuál es el sitio que, estiman, ocupa PH en el panorama cultural cordobés?

Nos sentimos parte del movimiento de radios alternativas, que proponen nuevos lenguajes y horizontes comunicativos. Sabemos que no hay mucho de eso hoy en Córdoba. Por eso optamos por salir de los estudios de radios y construir nuestra propia audiencia, generando un ámbito de escucha que estimulara las capacidades sensoriales del oyente, rompiendo las seguridades acústicas que la radio cordobesa impuso a partir del modelo "radio para escuchar de fondo". A partir de ese intento fuimos relacionandonos con diversos artistas sonoros, músicos, escritores, actores, etc, que forman parte de PH, actualmente somos 14 integrantes, o que colaboran en ocasiones específicas, como es el caso de Los Vacas para "Marte Radio Attack". Queremos seguir interactuando con otros artistas e instituciones culturales para continuar enriqueciendo la propuesta. No conocemos experiencias similares, aunque reconocemos la proximidad con "Caramelo de Limón" y otros artistas que han utilizado al sonido como su principal vehículo expresión. Nos sentimos un poco solos, y siempre nos cuesta explicar lo que hacemos, porque además muta constantemente en cada nueva presentación. Pero hay un público que acude y otro que nos reconoce. Somos raros sin pretenderlo. Somos vanguardistas sin quererlo. Y disfrutamos lo que hacemos porque aún sentimos que no tiene techo creativo ni experimental. Salvo por supuesto lo económico ligado a lo tecnológico. Pero PH sigue creciendo y ahora nos vamos a Marte. ¡Nos vemos allá!

+ info:

http://www.calaverachilla.blogspot.com/
http://www.phradio.blogspot.com/
http://www.perdedoreshermosos.podomatic.com/

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Perdedores Hermosos + Los Vacas presentan "Marte Radio Attack"

Este martes 7, desde las 20:30 horas en el Ensayo de Orquesta

Cineclub Municipal, Bv. San Juan 49

Entradas: 8 $

Videos del Ensamble Yidaki

2008-10-03T09:50:00.002-03:00

Amigos, aca les dejamos dos videos del Ensamble Yidaki para que disfruten...
Recuerden de pausar el reproductor al final de la página!

Banquete para los sentidos...

2008-10-01T20:04:00.007-03:00

El Ensamble Yidaki y el vj Chango Roots dieron un espectáculo fuera de serie. El profundo sonido del didgeridoo acompañado por las suaves melodías del sitar, fueron el puntapié inicial para una catarata de estímulos sonoros y visuales que invitaban al público a soltarse y dejarse llevar.

Así, imágenes proyectadas sobre el telón referidas a diferentes culturas (árabes, indígenas, o los mayas…) o paisajes (desiertos, selvas…), con momentos de atmósfera psicodélica, se complementaban a la perfección con los ritmos africanos de los tambores, los djembes o el cajón peruano, las voces hipnóticas, o incluso las bases electrónicas disparadas desde la consola, que increíblemente sonaban frescas y en sintonía con el tono ritual-ancestral de esos instrumentos.

El Ensamble repasó temas de su primer disco, a tiempo que adelantó nuevas canciones que formarán parte de su segunda placa. Aprovechó para adelantar fechas, y agradecer a la gente por el respeto y comunión en ese momento cuasi-mágico que se produce cuando la música y las imágenes se vuelven una misma cosa.

Entrevista con Ensamble Yidaki

2008-09-28T11:11:00.004-03:00

Charlamos con Gonzalo Ceballos, uno de los integrantes del grupo.

1. ¿Que es el Ensamble Yidaki?

Es un grupo musical que nacio en Cordoba en el 2005 a raiz de un concierto de DIDGERIDU (o YIDAKI como los aborigenes le llamaban), acompañado por algunos instrumentos de percusion, a partir de alli surgio la propuesta de continuar fusionando ritmos australianos de este instrumento de viento (que es uno de los mas antiguos del mundo: 40 mil años de antiguedad) con ritmos africanos. A partir de esa época hasta ahora, que somos 5 músicos, tocamos instrumentos de varias étnias de África, Australia, Japón, América, India, etc.
Esta FUSIÓN ÉTNICA nos llevó a transitar escenarios sumando imágenes a tiempo real, performance y danza, como también a la fusión con la música electrónica. Aunque decidimos conservar el nombre del grupo por la ancestralidad del instrumento al que hace referencia: ENSAMBLE YIDAKI.
En el grupo somos dos luthiers y nuestro trabajo artesanal de la construcción de instrumentos étnicos nos ha llevado a la difusión no solo de los instrumentos en si, si no a la composición y ejecución de la música como una proyección actual de la música ancestral a través de ENSAMBLE YIDAKI.

2. ¿Cual piensan que fue la clave para trascender en la escena músical de Córdoba haciendo un tipo de música que no responde a los estándares a los que se está acostumbrado?

Nosotros no pensamos en los estándares actuales en cuanto a la música, si no que todas nuestras composiciones nacen de la conexión del alma de los instrumentos que construimos y de la visión que cada uno tiene de la música, que seguramente esta impregnada de los estudios e investigaciones de las raices musicales de varias culturas. Y es precisamente eso lo que intentamos transmitir, a pesar de que estamos fuera de un "estandar actual" , mucha gente nos sigue y cada evento se suma más gente a esta propuesta.

3. ¿Como va a ser el show en el Ensayo?

Cada espectáculo es un mundo nuevo en cuanto a instrumentos musicales, composiciones, imágenes, solos y energía. Presentaremos un nuevo instrumento musical en el grupo traido de India con el cual abriremos el espectáculo. Recorréremos temas desde nuestros inicios y algunos de los nuevos temas que estarán en el próximo CD.

4. ¿En que andan trabajando actualmente?

Actualmente estamos transitando varias actividades, como la grabación de nuestro segundo CD, la preparación de los próximos espectáculos, componiendo nuevas imágenes y temas, ensayando coreografías con las bailarinas.

Los invitamos a la gente que nunca nos vio; para sorprenderlos, y a los que nos siguen; para mostrarle un nuevo espectáculo en que la fusión de la música étnica y las imágenes a tiempo real los lleven a transitar nuevas emociones.

Saludos.
Gonzalo Ceballos

+ info:
http://www.kaypacha.com.ar/
www.myspace.com/ensambleyidaki

Misa con Los Creyentes

2008-09-26T14:47:00.000-03:00

El del martes fue sin dudas un show diferente. En un escenario acostumbrado a tener en sus tablas espectáculos con formato tradicional, Papi Chimi Romero le dio rienda suelta a la improvisación, a los chistes made in Córdoba, y –sobre todo-, a un buen cóctel de rock and blues.
El cantante y guitarrista recorría las tablas de aquí para allá, secundado por una banda -batería, guitarra, bajo y teclado- que lo seguía en sus peripecias: Desde contar anécdotas, charlar con el público o bailar de un lado a otro, hasta su característica interpretación de un miembro de la iglesia universal, mezcla de brasilero con cordobés.
Claro que tanta varieté tuvo sus puntos flojos: momentos de descoordinación con la banda, improvisaciones que se excedían en tiempo y forma, y algunas improlijidades en escena.
De todas maneras, fue un show diferente, que se disfrutó arriba y abajo del escenario, a tiempo que transitó diferentes momentos y atmósferas con el humor como hilo conductor.

Se viene el delirio...

2008-09-21T14:19:00.004-03:00

Leé esta entrevista con Papi Romero Chimi y los Creyentes... y preparate para lo que va a ser este martes.

1. ¿Como definirian ustedes a Papi Chimi Romero y los Creyentes?

No nos gusta hablar de nosotros mismos. Es impropio y de megalómano irresuelto. Le pasamos el bochín al Mesenyer y se armó el debate:
CABE says:
BLUES SEXUAL CORDOBÉSM
a c a . says:
una banda que se hace música con mucho corazón y personalidad. Creo que son las dos cosas que los hacen únicos, que lo hacen desde el alma, como que hacés lo que sentís y el resto se acomoda, pero es visceral
Ceci says:
una banda innovadora, llena de energía y talento
Ceci says:
que juega con la música, las letras y las imágenes que en conjunto, producen en su audiencia una mezcla de diversión, disfrute y nostalgia
Ceci says:
eso diría
Bi creatius says:
Para mí es una banda que tiene un sonido sólido, que combina la espontaneidad del soul más sensual con un sonido áspero de blues de madrugada. La voz no puede ser otra, jamás. Porque la intensidad de las canciones tiene que ver con el desgarro del cantante. Con un lado culto que se abraza al más canalla de la escena actual.
federico says:
blues sin prejuicios académicos de tijuana a barrio maldonado
federico says:
blues blues, de negro de memphis, con negro de villa siburufederico says:como tiene que ser el blues negro, popular y como sale
federico says:
mira robert johnson, sería más parecido al turco oliva de cachumba o uno de los orlys o no????
Bi creatius says:
sebastián es lionel richie
Negra Nancy Delivery says:
papi chimi y los creyentes son unos pibes a los q se le subió la música a la cabeza y enloquecieron
Negra Nancy Delivery says:
(por lo menos el Romero ese)
M a c a . says:
y aunque sea lo segundo que se me cruzó por la cabeza te lo digo también, a mi me gusta que ustedes se divierten en el escenario, me gusta la espontaneidad, y tu voz me parece de las más sexies que he escuchado en los últimos tiempos
Dirty says:
una banda de blues que podría tocar en un baile de cuarteto
Dirty says:
o una banda de cuarteto que podría tocar en un festival de blues
Dirty says:
pagame la birra el martes
Dirty says:
conozco a la moza del bar del cineclub
Andres says:
vose ten diablo nu corpu

2. El humor sobrevuela varios aspectos, desde los nombres de los integrantes hasta las gacetillas de prensa... ¿Como manejan ese costado humorístico?

Con seriedad.

3. ¿Con que se va a encontrar la gente que vaya a verlos ese martes?

Vamos a tocar temitas del disco, algunas perlas, algunos nuevos, va a haber coreografía onda A Chorus Line, trataremos de vender unos discos a $25.-, autografiados, vamos, rápido que se agotan. Pero mejor basta de palabras y como decía Yánet Yáckson: "Let the miúsic pléi…". Los esperamos.

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Papi Romero Chimi y los Creyentes se presentan este martes 23 en el Ensayo de Orquesta.
Cineclub Municipal, Bv. San Juan 49.
Entradas: 8 $
+ info:
www.myspace.com/papichimiromeroyloscreyentes

Alejandra Mozetic pasó por el Ensayo

2008-09-18T18:31:00.002-03:00

En un cálido show, la cantante presentó el disco “Átomos de Sol”, en donde versiona bellas canciones de artistas como Charly García, Jorge Drexler o Fito Paez. Acompañada por una banda compuesta por batería, guitarra, y piano, Alejandra Mozetic buscó crear un ambiente íntimo y relajado en donde podamos disfrutar de sus interpretaciones.

La banda cumplió a la perfección su rol: en algunos momentos, fue un suave acompañamiento para la voz, pero en otras ocasiones se lucieron dejando ver un excelente dominio de los instrumentos.
Entre tema y tema, Alejandra aprovechó para ir presentando a los músicos, a tiempo que explicaba el porqué de los temas elegidos, y lo que significaban para ella.

Videos de Enhola

2008-09-15T22:55:00.001-03:00

Aca les dejamos 2 Videos de enhola, esperamos que los disfruten!!!

Charlamos con Alejandra Mozetic

2008-09-14T13:34:00.005-03:00

1. Tenés una amplia formación y trayectoria: has transitado por la música coral, solista, tenés influencias del jazz y el rock... ¿como definirías lo que estás haciendo hoy?

El término más apropiado sería "fusión" . Como vos decís, las influencias en mi formación musical se han nutrido de diferentes fuentes estético-conceptuales; es preciso señalar que la fusión para mí, no es una intención, esfuerzo ó decisión; sino que se trata de una expresión espontánea y natural de mi modo de sentir y percibir la música.
Creo que vale resaltar que el término “fusión”, como un género específico, es cada vez más anacrónico dentro del actual panorama artístico, incluso social. El fenómeno de la globalización y transculturalización devienen en formas naturales de las tendencias modernas de hacer, pensar y desear. En lo que respecta a este disco, quiero precisar, que si bien me muevo a través de varios géneros (intencionalmente), sí mantengo la unidad estilística, porque a mi modo de ver, forma parte de la identidad en la interpretación vocal.

2. Contanos un poco sobre tu disco "Átomos del Sol"...

Primero, era un sueño que tenía desde hace mucho tiempo, y segundo, que necesitaba un impulso, lo suficientemente fuerte y estimulante, para lanzar mi carrera como solista. Tomé la decisión de comenzar con esta aventura en Enero de 2007, con la ayuda de la productora “DTP” y empezamos a grabar en el mes de Abril. Como la mayoría de los artistas independientes cordobeses y de muchos lugares del país, tuve que asumir el 100% del costo de la grabación y edición de mi disco, dado que hace tiempo ya, no existen otras alternativas. Esto es, sin duda, una cuestión de suma importancia a la hora de decidir la grabación de un disco.
Como es natural, en el camino enfrentamos muchos obstáculos, sobre todo en cuanto al tema de la gestión, porque lamentablemente el soporte institucional para un emprendimiento de esta dimensión, en Córdoba, es poco, y los músicos están en varios proyectos a la vez para poder lograr resultados. Por suerte pude contar con la calidad humana y artística, y el compromiso con el proyecto por parte de todo el equipo de trabajo, y esto nos permitió superar muchas de estas limitaciones. Por todas estas razones, el disco recién salió a la venta, en Enero de 2008.
"Átomos del Sol" incluye 12 temas; se trata de versiones de compositores tales como Charly García, Pedro Aznar, Fito Páez, Jorge Drexler, Pablo Milanés, Duke Ellington, entre otros.
El concepto de versión que se manejó en todo el disco, es una de las fortalezas del proyecto. Son versiones bastante interesantes desde el punto de vista compositivo y de interpretación.
Finalmente, quiero agregar que “Átomos del sol”, es síntesis e inicio de mi yo musical.

3. ¿Que espectáculo vas a presentar el martes?

El martes va a ser la tercera presentación formal que hacemos del disco. (La primera fué en el auditorio de La Voz del Interior, la segunda en el Teatro San Martín, y esta es la tercera)
Se trata de una propuesta diferente. Hasta el momento, me atrevo a decir que no hay en Córdoba una propuesta similar a esta. La selección del repertorio, los arreglos musicales de las versiones, la calidad de los músicos, y la estética global del proyecto es bastante peculiar.
Finalmente, quisiera expresar mi deseo para el martes próximo:
Me gustaría que fuera un verdadero encuentro musical y humano, un momento de goce, donde se unan sensibilidades, un tiempo y espacio para llenarnos de exquisita belleza, donde el público se deje llevar, abierto a escuchar una música portadora de un mensaje positivo. Porque “Átomos del Sol" es una propuesta que invita a la vida.

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Alejandra Mozetic presentará "Átomos de Sol" el próximo martes 16, desde las 20:30 en el Ensayo de Orquesta.
Cineclub Municipal, Bv. San Juan 49
Entradas: 8$
+ info:
www.myspace.com/alejandramozetic

Canciones para viajar

2008-09-11T11:33:00.004-03:00

El show de Enhola fue un perfecto recorrido por sus 10 años de carrera. Pero no “recorrido” en referencia a los temas que tocaron o etapas que repasaron. Sino recorrido en el sentido de que hoy Enhola es una banda que refleja en cada canción, cada melodía, y en cada letra, esos 10 años de historia. Un sonido bien “de los ‘90” que se mezcla con nuevos matices y adquiere renovada identidad.

La puesta en escena fue impecable, y sirvió de plataforma para que las canciones adquirieran otra dimensión, una calidez que invitaba a cerrar los ojos y dejarse llevar.
Las acertadas intervenciones de los invitados (armónica y violín), le daban al repertorio otros matices, aunque sin nunca abandonar la senda del formato canción que –aceptando influencias desde Calamaro hasta Babasónicos o Juana La Loca-, el grupo ha sabido dotar de personalidad propia.